Vivo en el rincón de tu memoria, y en realidad siento cuando creo que recuerdo...
Hay un punto en tu vida, en el que te das cuenta: quién importa, quién nunca importó, quién no importa más, y quién siempre importará. De modo que no te preocupes por la gente de tu pasado , hay una razón por la que no estarán en tu futuro.
La felicidad, como todo el mundo sabe, es ecuménica, está al alcance de todos. Está al alcance, incluso, de una negra analfabeta sumida en la marginalidad de Harlem, que padece obesidad mórbida, que fue violada repetitivamente por su padre, que tiene un hijo adolescente con síndrome de Down y cuya madre la maltrata física y psicológicamente.
Es ‘Precious’ una película que abarca demasiados aspectos, quizás por ello podría calificarse de azote a la sociedad, y también de retrato crítico del funcionamiento de un sistema, el estadounidense, que igual que genera esperanza y fe en uno mismo, también te presenta ingredientes para alimentar la degradación, el dolor y el desprecio.
Nos podemos encontrar racismo, frustración, homofobia, abusos sexuales, incesto, inmigración, enfermedades sexuales, homosexualidad, religión, educación y un sin fin de dianas en la que Lee Daniels dispara sin piedad. Son quizás demasiados elementos, demasiados temas los que expone sobre la mesa y por ello, ahonda con especial virulencia en el dolor. Para llevar a cabo un retrato de rechazo, que es quizás el principal sentimiento que está presente de principio a fin, no era necesario abordar la sinuosa y tortuosa vida de la protagonista con tantos matices insertados con el único fin de dejarnos un sentimiento de desolación.
Con todo, ‘Precious’, a pesar de su incisivo abuso en el dolor en busca de lágrimas abundantes, consigue un retrato valiente, poderoso, bien narrado y aún mejor interpretado, convirtiéndose en un film que a pesar del mal rollo que genera, deja una sensación satisfactoria. Su desgarradora historia, a pesar de su exploración de microuniverso sórdido y aterrador, resulta verídico, convincente y emocionante.
En la antigüedad, cuando se daba por sentada la horizontalidad de la Tierra, los romanos suponían que allí, donde terminaba la última superficie sólida, emergían los mundos infernales. Hasta la Edad Media, el universo cristiano, en tanto, creyó que el Finis Terrae podía ser el comienzo del Cielo. Actualmente, siglos después de romanos y cristianos primeros, cuando ya se conocen las tierras más allá del Atlántico, el Faro de Punta Candieira, ubicado en las costas de Galicia, más concretamente en el concello de Cedeira, en España, sigue siendo un lugar en el que conviven lo humano, lo pagano y lo divino.
Sus tormentas hacen que el mundo se vuelva noche mientras truenan sus nubes, se recitan oraciones, se recuerdan leyendas y las brujas danzan al compás del sonido de la lluvia.
Son costas, donde se concentran la mayor cantidad de naufragios de las aguas gallegas. Se trata de historias mínimas de 4 ó 5 pescadores que apenas saben despedirse porque navegan con la esperanza de regresar. Y que el único abrazo que reciben antes de morir es el del agua fría que los esconde para siempre en la inmensidad del océano. La tragedia, entonces, no es sólo la muerte, sino la certeza del cuerpo ausente por el resto de los días.
A los pies de la ladera del Faro de Punta Candieira es posible contemplar una agreste y bellísima zona de costa. Sus atardeceres allí son tan impresionantes que son la razón por la que algunas de las que hemos visitado el lugar las consideramos sagradas.
El pueblo al que pertenece tan espectacular lugar es una villa típicamente marinera, formada en torno a la actividad pesquera. Sus estrechas callejuelas están completas de casas típicas. Allí se unen muchos de los elementos que definen hoy al territorio gallego que mira hacia el mar. Las aguas embravecidas; el espíritu de los que han perdido su vida en el mar; las mujeres en puerto esperando mientras tejen redes; los más altos acantilados de Europa bajo el sol; resguardadas playas casi vírgenes; senderos inexplorados; el bullicio de los jóvenes y los turistas; y una gastronomía excepcional, que permite degustar toda clase de mariscos y pescados recién llegados a puerto, elaborados siguiendo las más antiguas tradiciones culinarias.
No me gustaría terminar este Post sin reseñar un Cortometraje dedicado a todos los que arriesgan su vida en el mar y que se rodó íntegramente en Cedeira. Además reseñar su nominación a los premios goya como mejor cortometraje. Va por todos ellos..!!!!
A día de hoy 7400 personas contraerán el VIH en distintos lugares del mundo. Entre ellos, 2300 serán jóvenes entre 15 y 24 años y 2100 serán menores de 15. Hoy, como cada día del año, cada 13 segundos, una nueva persona va a infectarse con el VIH y cada 15, una persona va a morir a causa del sida.
Pero hoy también es un día especial: En todas las televisiones del mundo, en cada emisión de radio, en cada periódico vas a escuchar hablar sobre VIH/sida. Entonces hoy podría ser un buen día para que las cosas cambien.
Hoy podemos empezar a usar preservativo SIEMPRE en nuestras relaciones sexuales. Hoy las mujeres embarazadas pueden pedirle a su obstetra el análisis de VIH para, en caso de ser positivo, evitar la transmisión a su bebé. Hoy podemos decidir hacernos la prueba de VIH para, en caso de dar positivo, acceder a controles y tratamientos que en nuestro país son gratuitos.
Hoy podemos recordarles a los médicos que pueden tomar la iniciativa y ofrecer a sus pacientes que se testeen y ayudar así a obtener un diagnóstico temprano y ofrecer un tratamiento oportuno.
Hoy podemos recordar a las millones de personas que ya no están por causa de esta epidemia. Hoy, que contamos con tratamientos efectivos, podemos reclamar que tengan acceso todos los que lo necesitan. Es también un día para escuchar las voces de las personas que viven con VIH, a quienes debemos entender como parte de la solución y no como parte del problema.
Hoy también podemos empezar a confrontar el estigma y la discriminación que rodean al VIH. Hoy es un día para desafiar la ignorancia y la negación que los causan. Es un día para el coraje político y eso significa luchar contra la desigualdad de género, la homofobia y la pobreza que continúan conduciendo esta epidemia.
Así es que, tal vez un día como hoy no tengamos que hablar más de VIH/sida. Tal vez un día como hoy no exista más un Día Mundial del Sida. Tal vez un día como hoy sea mejor que cualquier otro día.
Muy complicado realizar una crónica del concierto ofrecido por 30 Seconds To Mars en Frankfurt con motivo de la gira de Closer to the Edge.
Por un lado los fans acérrimos, quienes verán todo lo positivo que tuvo el concierto, pero, por otro, habrá quienes siendo realistas y con el corazón en la mano se mojen y digan lo que allí aconteció.
Yo me mojo, quizás hasta que me ahogue, pero no puedo pasar por alto el bochornoso concierto ofrecido por Jared Leto y los suyos.
Si volvemos a los fans, quienes en su mayoría abarrotaron el aforo y gritaban como si se les fuese la vida en ello, hicieron cola durante horas para tener una buena visibilidad frente al escenario y se dejaron la paga del mes ( la entrada más barata 45 euros ).
En lo musical, poquita cosa, por no decir nada. Sí es cierto que el montaje fue espectacular, la entrega fue máxima de principio a fin y el sonido estuvo a la altura de las circunstancias. El inicio, épico como pocos, estuvo marcado por los dos primeros cortes que hacen lo propio en su citada nueva referencia, ‘Is a Beatiful life’ y ‘Night Of The Hunter’. A partir de ahí un compendio de canciones como ‘Attack’, ‘This Is War’, ‘100 Suns’, ‘Closer To The Edge’ y ‘L490’ que hicieron las delicias de un respetable que se entregó en cuerpo y alma tanto o más que los músicos sobre el Stage. Pero yo estaba atónita, por un momento pensé que me enfrentaba a una broma de muy mal gusto, pero no, el frontman de la banda ejerció a la perfección como tal, sin embargo, no estuvo a la altura de las circunstancias como cantante. Todas, repito, todas las canciones las empezaba pero ninguna las finalizaba, dejando la mayor parte de las letras sin cantar, siendo coreadas por el público casi en su totalidad. Mientras, Jared se aferraba a lo alto de las plataformas situadas al borde del escenario, daba vueltas al pie del micrófono cual animal afectado de un síndrome vestibular, arengaba a las masas con sus coreos y levantaba los brazos cual hooligan cargado de alcohol. Y reseñar el constante “jump, jump, jump” al que animaba una canción tras otra, donde repitió infinidad de veces lo maravilloso que era el público y agradecía por todo a Frankfurt.
Como político, Jared tendría futuro por sus discursos sin fundamento, si bien, este actor reconvertido en frontman, que no cantante pues no cantó nada, hizo bien su papel y lo jugó a la perfección. Siendo ídolo de masas, las supo mover, controlar y animar a su antojo, destacando el instante que cogió su acústica e intentó cantar, momento que tampoco lo hizo y volvió a tirar, nuevamente, del apoyo vocal de los presentes en el foso y las gradas.
Y el cierre, los más desconcertante que yo he visto, Jared & Company se permitieron el lujo de poner íntegramente el Video Clip de "Hurricane " video clip que dura aproximadamente 8 minutos y se marcharon del escenario, sin entonar otra vez, ni una sola estrofa, ( os juro que yo no daba crédito a lo que estaba aconteciendo allí ). Luego reanudó con el tema "Kings and Queens’, momento en que Jared hizo subir a unas treintena de personas del público, para terminar de rematar el bochornoso espectáculo.
Y ahora y por poner algo de positivo en todo esto y para que entendáis porque yo fui a ver a estos chicos a Frankfurt os dejo un Unplugged, donde realmente enamoran y cantan, algo que desgraciadamente olvidaron hacer en Frankfurt.
Dos personas han sufrido ataques epilépticos en Estados Unidos mientras veían en el cine Amanecer, la última película de la saga Crepúsculo. La escena por la que ambos comenzaron a convulsionar es el parto de Bella Swan, la protagonista de la cinta, y que interpreta Kristen Stewart, donde Edward Cullen (Robert Pattison) lucha desesperadamente (e incluso a dentellada limpia) por sacarle del vientre a su hijo, un híbrido mitad vampiro mitad humano que la está devorando por dentro.
Una cesárea a mordiscos que el director nos muestra desde la perspectiva de la madre y a la que algunos expertos atribuyen varios capítulos de epilepsia fotosensible.
Pero esto tiene una explicación que va más allá de los gustos de un espectador o del guión de la película. Según varios médicos, la escena del parto de Bella, que incluye imágenes rojas, blancas y negras intercalándose, puede producir episodios de epilepsia fotosensitiva.
"Es como si una luz se encendiera y se apagara y está mandando esa señal a tu cerebro cada vez", explicó el Doctor Michael G.Chez a la CBS. "El problema en este caso es que la luz en los cines es muy oscura y esto puede suponer que la luz se convierta en flashes".
Según la teoría de este doctor, las imágenes del parto de Bella serían algo así como cuando en una discoteca se utilizan esas luces que aparecen y desaparecen y hacen que se vea todo a cámara lenta. Un efecto llamado "luz estroboscópica".
De todos modos, Amanecer no es la única película que ha causado problemas médicos a algún espectador en la sala. Durante la proyección de una de las películas de Danny Boyle, 127 Horas, en la que James Franco interpreta a un escalador que se queda atrapado en medio de dos rocas, varios espectadores vomitaron y se desmayaron.
Freddie Mercury, nombre que eligió en detrimento de su original e hindú Farrock Bulsara, porque "tenía más poder", cumpliría hoy 65 años. Todo lo que podría haber hecho por la música desde su prematura muerte en 1991 hasta el día de hoy es imposible de imaginar. "¿Cuando esté muerto a quién le importará? A mí no", decía en una entrevista que se reproduce hoy en su página oficial. Libraba así a todos de la angustia y anticipaba la resignación.
A 20 años de su muerte, la estampa y la voz de Mercury siguen siendo únicas. En sus 45 años de vida vivió con la intensidad de varias existencias y dejó su identidad marcada a fuego en el show bussiness.
Mary Austin, fue su esposa durante seis años, y cuando Freddie descubrió y asumió plenamente su homosexualidad, la relación se transformó, pero mantuvo el cariño y el respeto por el resto de sus vidas.
Ella fue la primera en enterarse de que Freddie padecía VIH y en su testamento, el músico le dejó la mitad de su fortuna, incluso Garden Lodge, la lujosa mansión que Mercury tenía en el exclusivo barrio londinense de Kensington, repleta de muebles antiguos, pinturas originales y rodeada de un jardín japonés.
Dicen los allegados que durante las giras Freddie no pasaba dos noches seguidas con el mismo amante, frecuentando clubes y fiestas gays donde la promiscuidad era lo más común. Sin embargo, él declaraba que toda la extravagancia y extroversión que mostraba en el escenario, menguaban cuando se encontraba en la intimidad. Por eso, declaró públicamente en una carta que padecía sida, recién un día antes de morir. Así, terminó con todas las especulaciones sobre su salud que habían rondado por meses. Unos años antes, Mercury vio avecinarse la tragedia cuando dos amigos suyos, ex amantes, murieron de sida. Entonces, la enfermedad era mala palabra, no sólo por sus consecuencias fatales sino por la estigmatización social que implicaba.
Y asi se despidió, el más grande:
"Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo el sida... Es hora de que mis amigos y mis fans en todo el mundo conozcan la verdad y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella..."
Freddie Mercury
23 de noviembre de 1991
(24 horas despúes de haber escrito la carta, Freddie Falleció)
Las últimas horas de Freddie ( Texto transcrito íntegramente del Blog de Queen )
Muy poco se sabe de las ultimas horas de Freddie Mercury. Su padecimiento fue celosamente mantenido en secreto durante años. Solamente algunos de sus amigos más cercanos, sus amistades y su novio Jim Huttom, estuvieron con la estrella de Queen en estos momentos tan difíciles para ellos.
La Enfermedad
Severos dolores aquejaban día tras día al pianista. Huttom comentaría que la ultima vez que Mercury estuvo consiente fue el viernes 21 de noviembre de 1991. Cuando regreso a Garden Lodge (suntuosa y extravagante mansión londinense que Freddie amaba), Jim lo subió a ver. El peluquero y jardinero de profesión se recostó al lado del cantante, quien dijo con un suspiro: “pronto todo el mundo lo sabrá”. Se refería a la carta donde anunciaba oficialmente que estaba enfermo de SIDA y que seria entregada a la prensa internacional a la media noche. Mercury lo hizo así porque no quería que la prensa sensacionalista británica tuviera la exclusiva. Fue una especie de venganza después que los tabloides especularan durante meses sobre su condición.
Sus últimas palabras
A las 10 de la noche se agitó terriblemente, pedía sus medicinas a gritos: cuatro píldoras analgésicas (el tratamiento con AZT y otros medicamentos los había abandonados semanas antes). Hutton y Mercury se quedaron dormidos, abrazados. En la madrugada del domingo 24 de noviembre, Mercury despertó a su pareja para que le llevara algo de fruta. Le preparó rebanadas de mango y un vaso con jugo para combatir la deshidratación crónica que sufría su famoso consorte. El lider de Queden comió la fruta y Jim volvió a dormir. Unos minutos después de las 3 de la mañana, Freddie despertó a golpes a Hutton. Abría la boca desesperado, señalando su garganta y su rostro reflejaba pánico. Su acompañante no sabia qué hacer. Pasaron más de 30 minutos, hasta que llegó otro asistente de Freddie, llamado Joe. Ambos trataron de calmarlo, hasta que Joe reviso la garganta y encontró que se le había atorado un pedazo de mango, pero Mercury estaba tan débil que no podía tragarlo ni escupirlo. Poco después volvió a dormir. A las seis de la mañana, Freddie pronunciaría sus ultimas palabras: “Pipí, pipí.”
La llamada de la muerte
Joe y Jim lo llevaron al baño cargando, pues no podía tenerse en pie. Cuando lo regresaron a la cama, se escuchó el espantoso crujido de un hueso rompiéndose. Mercury aulló de dolor y comenzó a convulsionarse. Trataron de calmarlo, pero fue inútil. Llamaron al médico Gordon Atkinson, quien le recetó una inyección de morfina, aunque era alérgico a ella. Atkinson comentó que el paciente moriría el martes. Mary, la apoderada legal y confidente de Freddie, pasó a verlo por la mañana. Elton John fue a visitarlo unos momentos. Poco después llegaría otro de sus grandes amigos, Dave Clark, del grupo Dave Clark. Freddie estaba peor que nunca. No respondía a ningún estimulo externo. Sus ojos estaban opacos. Clark le tomó la mano para que acariciara a Delilah, la gata inmortalizada en la canción del mismo nombre del disco Innuendo. Mercury hizo evidente que quería ir al baño, sin embargo, se hizo en la cama. Huttom les pidió a todos que salieran porque le iba a poner camiseta y calzones limpios. Mientras le ponía los calzoncillos, Freddie quiso ayudar, subiendo su pierna izquierda. Ese fue el último esfuerzo. Huttom comenta que al sentir que la pierna perdía fuerza, supo que una de las grandes leyendas del rock mundial había muerto. Jim tomó a Freddie, su amante por siete años, y lo cubrió de besos. Dijo que lo veía radiante, como si al final todo lo malo hubiera desaparecido, volviendo a ser aquel que estremeció al mundo con su arte, encanto y voz.
Adele. Es pensar en ese nombre y automáticamente la piel se nos eriza. Beyoncé ha dicho que "escuchar a Adele es como oír a Dios". Y yo estoy completamente de acuerdo.
Este nombre, como mucho de vosotros ya habreis adivinado, pertenece a la cantante más importante del momento y a una de las mejores voces de la historia de la música.
Nadie se escapa de la fuerza del amor, pero más difícil es aún salir de las garras del desamor. Adele lo sufrió, y en la más oscura profundidad del abandono y la tristeza gestó todas y cada una de las canciones que forman este “21” (edad que tenía cuando escribió las canciones).
"21" suena a soul, a soul amable con aires pop y a soul triste, tiene toques de gospel, mezclando lo clásico y lo nuevo en un equilibrio perfecto, suena a piano, suena a country y a música del alma.
Un álbum en el que diez de las canciones están escritas por la propia Adele y que, desde la primera escucha, sobrecoge por su enorme calidad. Si todavía no habéis escuchado Rolling in the deep o Someone like you, cuya interpretación en los Brit Awards ha sido, hasta la fecha, el mejor momento musical del 2011 con mucha diferencia, esta es vuestra oportunidad:
Desde hace años se ha instalado en nuestro país el pensamiento único de que Internet está matando a la música y son numerosos los debates en torno a este tema, avivados en los últimos meses y llevados al escenario político por la conocida “Ley Sinde”. Mientras algunos artistas se quejan de Internet como si fuese el demonio, culpando a la red de todos los males del mundo, otros jóvenes, conocedores de las posibilidades que brindan las redes sociales, aprovechan para avanzar en el tiempo y sacarle provecho al nuevo escenario para darse a conocer.
El último (y no el único) ejemplo es el cantante malagueño Pablo Alborán, ya tenia ganas de dedicarle un Post a este artista. Su primer disco, llamado como él, “Pablo Alborán”, recoge un repertorio de 12 temas, la mayoría medios tiempos y baladitas muy agradables al oído, de todas ellas destacar como no su primer sencillo, " Solamente Tu”. El resultado, un éxito, que le lleva a desplazar de los numero uno en ventas a artistas de la talla de Sergio Dalma, Dani Martín, Malú, Shakira, Andy y Lucas, Jarabe de Palo o Ricky Martin. Además, en sencillos, consiguió desplazar del nº 1 a la auténtica reina de la música internacional, Lady Gaga, ahí es nada.
Así es que mientras algunos artistas se preocupan más en criticar todo lo que suene a nuevo y rompa con los moldes tradicionales, otros intentan aprovechar las nuevas oportunidades que ofrece este cambio en el mercado musical español. Al final va a resultar que Internet, en lugar de matar a la música como se viene vendiendo desde hace tiempo, puede ayudar al artista anónimo a la hora de dar a conocer su trabajo. En este caso, Internet no es tan malo como lo pintan. El mismo Pablo Alborán lo quiso dejar claro en la presentación de su trabajo: “Internet no es un enemigo de los artistas”.
Una se pregunta como una cosa tan simple como ir a un supermercado, ir al banco a pagar facturas o realizar tareas domesticas es algo que alguien como Laura Pausini no lo hubiera hecho nunca, realmente sorprende un titular como ese en fin, yo a la Pausini le diría que tampoco es que se haya perdido gran cosa... quien querría ir a un supermercado a comprar?... yo desde luego no, pero entiendo sus circunstancias... y espero que todas esas nuevas experiencias vividas, le hayan servido para ver más de cerca la realidad de las cosas, estoy segura que sí.
La artista se ha tomado 2 años lejos de la fama, para pisar con los pies en la tierra y estar cerca de su madre, dice la Pausini que "nunca había parado de trabajar", y es en esta Pausa donde ha encontrado la inspiración para su nuevo trabajo "Inédito".
Con el nuevo disco llega una nueva gira, que comenzará el 22 de diciembre en Milán y terminará el 31 de diciembre de 2012 -con paradas en Madrid y Barcelona en abril-. Durante este tiempo recorrerá Europa, Asia y Australia, donde va por primera vez, con un espectáculo dividido en varias partes visuales -con Mike Fisher- y musicales. Sobre esto último, adelanta que los conciertos tendrán cuatro partes: rock, pop, acústica y dance, si es que la chica se atreve con todo.
Así que de vuelta a los aviones y a los kilómetros, estoy segura que la Pausini dejará de pisar por una buena temporada los bancos, y los supermercados.
Cuantos días sin escribir en el Blog, parece mentira pero hasta lo echaba de menos.
Vuelvo de Barcelona de pasar una semana de infarto... y nunca mejor dicho... que se lo digan a mi querido padre que ya esta en la lista de los infartados de miocardio... por suerte el lo puede contar y ya esta sano y salvo de vuelta a casa, eso sí, con un par de muelles en sus venas.
Parece mentira que después de estar al límite entre este mundo y el otro, uno se pueda recuperar tan pronto, es alucinante como avanza la medicina.
En fin, por lo demás todo correcto, pude disfrutar del concierto de Melen en el Sant Jordi ( lleno hasta la bandera ), y luego un casino para despedir el sábado, por cierto gane unos cuantos eurillos a la ruleta americana...
Y como siempre y para no perder la costumbre, me despido dedicándole un tema a todos los infartados, en especial a mi padre...
Melen dice así: Tengo una vena averiada en el corazón que esta muy mala y se cala cuando te veo mi amor...
Coldplay aterrizo en Madrid, y ya en la rueda de prensa Chris Martin se marcó la frase... "Hola, buenas tardes, somos U2".
Ni la lluvia pudo frenar al grupo que lidera Chris Martin, sino más bien lo contrario. Ya se sabía que el cielo de Madrid iba a tronar y los fans acudieron a la madrileña plaza de toros de Las Ventas más mentalizados que nunca. Y la banda británica no decepcionó. Un gran inicio de gira mundial de presentación de su quinto trabajo, 'Mylo Xyloto'.
Coldplay, el único grupo capaz de hacerle sombra a U2 como banda de rock internacional, puso los pelos de punta a una abarrotada plaza, después de haberse agotado las más de 17.000 entradas puestas a la venta en poco más de una hora. La culpa la tienen las canciones del carismático Chris Martin, que supo transmitir en el escenario a la perfección.
Un gran concierto con todo lujo de detalles, cuidado y planificado, gran sentido del espectáculo que se materializó en cuanto abrieron el concierto y la plaza se lleno de luces de todos los colores y de pañuelos blancos ( recordemos que estamos en la emblemática plaza de las ventas ), una increíble faena, como dirían los entendidos del arte taurino.
El espectáculo comienza con los dos primeros temas de su nuevo disco “Mylo Xyloto” y “Hurts Like Heaven”, y a pesar de haberlo publicado hace pocos días, la canciones son acojidas de muy buen grado, y más si Chris Martin se presenta y saluda en castellano.
Para el tercer tema recurren a la siempre infalible “Yellow”, que compensa con creces la lluvia que empieza a caer sobre Madrid...
“In My Place” abre una larga serie de medios tiempos, intensa y a mi modo de ver algo lenta, pero que resulta interesante porque suenan hasta cinco canciones (“God Put A Smile Upon Your Face”, “Politik” o “The Scientist”), A Rush of Blood to the Head (2002). Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), a continuación una de mis temas favoritos... lo esperaba como agua que lleva el diablo, ( nunca mejor dicho ) “Lost!”, “Violet Hill”, y algun tema indigesto como de Mylo Xyloto (2011).
Pero cuando el asunto parece que va a decaer, Chris se arranca con un “Oe, oe, Oe” con la guitarra y lo enlaza con “Viva la vida”, lo que hace estallar a los fans.
El resto fue pan comido, “Life Is For Living” (Parachutes, 2000), cierra el concierto, y reanudan el bis con otro clásico, “Clocks".
Y las guindas del pastel EL TEMA...“Fix You” sirve para que Martin homenajee a Amy Winehouse cantando “Rehab” y la apoteosis final llega con casi 25.000 personas bailando al ritmo de la noche, es decir, “Every Teardrop is a Waterfall”.
Así que para mi un aprobado muy alto para Martin&company.
Bueno la verdad es que nunca pensé que me engancharía tanto a una serie como Dexter, Asesino de asesinos, ya la trama me parecía absurda... pero oye con la tonteria de darle una oportunida, tengo que reconocer que me chupé las 5 temporadas en una semana...
Pues bien, por fin ha empezado la sexta ¡ALELUIA!, eso sí en versión original, porque aun no ha llegado a España, pero cualquiera espera.
En los 3 capítulos que he visto Dexter vuelve a su existencia o eso parece, y por lo que he podido leer en foros de la serie, atención peligra la 7ª temporada... el amigo asesino quiere más pasta... lícito por su parte.
Nos prometían que la sexta temporada de ‘Dexter‘ iba a ser una vuelta a los inicios (muchas series se dedican a eso cuando se quedan sin recursos), y también una inmersión en la religión y el misticismo desde varios puntos de vista. De lo primero poco hemos tenido de momento, pero de lo segundo vamos ya bien servidos. Por un lado, vemos cómo Dexter se está planteando su futuro como asesino en serie, cuando ya no tenga la fuerza para acabar con los villanos, y también de cara a su hijo Harrison, a quien no quiere ver decepcionado en un futuro.
El proceso de introspección de Dexter se ha ido haciendo cada vez más patente en los tres capítulos que llevamos hasta ahora, pero personalmente no le veo que vaya a tener más trascendencia de la que ha tenido en temporadas anteriores. Aunque con tintes diferentes, parece que ‘Dexter‘ vuelve a repetir la fórmula, con un villano a lo largo de la temporada, un posible aliado en su trabajo (esta vez es el pastor del taller de coches) y unos secundarios que bailan alrededor sin llegar a nada. No será demasiado original, pero oye… sigue entreteniendo.
En cuanto al asesino (asesinos, mejor dicho) en serie de la temporada, parece que esta vez están optando claramente por lo macabro. Nos presentan a esa especia de secta para dos que aún no sé muy bien qué es, dedicada a expiar los pecados de la gente de una forma bastante notoria. Lo de las serpientes en el estómago ya daba bastante grima, pero la macabra escena final del tercer episodio, con dos cadáveres desmembrados y cosidos a lomos de un caballo, plantea definitivamente un nuevo reto para Dexter.
En el terreno de los secundarios, parece que todos se niegan a avanzar ni siquiera un poquito, y lo cierto es que en una serie con un protagonista tan central como Dexter Morgan, ni falta que hace. La mala lengua de Debra sigue siendo de lo más destacable, y contrasta muchísimo cómo al inicio de la serie ni siquiera podía llegar a Detective y ahora es la Teniente. No le pega nada, pero ahí está, comportándose de la misma forma que cuando era detective. Y lo mismo en su vida personal, incapaz de dar el paso definitivo con Quinn.
El resto a su bola; Batista con su “quiero y no puedo”, Laguerta de nuevo en “Modo Repelente” y Masuka haciendo alarde de sus “encantos” con la alumna que él mismo se ha encasquetado. ¿Será esta chica la encargada de devolver a ‘Dexter’ a la primera temporada? Su interés por el caso del asesino del camión frigorífico, que no era otro que el hermano de Dexter, y las ganas que tiene por llegar al fondo del asunto pueden ser definitivas para Dexter. ¿Será éste el año en que se descubra el secreto del personaje principal? Me da a mí que no caerá esa breva.
Hace unos días colgué una radiografía con mis cervicales y os dije que estaba pendiente de una resonancia cervical, pues ya la tengo y tengo que deciros y a la espera de que me vea el especialista que después de leer lo que me pone el informe, yo creo que hay algo ahí que no está del todo bien. Luego pondré el diagnostico a ver si algún entendido me puede adelantar alguna cosa.
Aun así, y esperando a lo que me diga el especialista, casi me alegro que algo haya salido, y más si eso tiene que ver con los dolores de cabeza que sufro desde hace 1 año.
Como os he dicho antes estoy leyendo un libro que habla de la terapia Cognitiva, pero y para quien no sepa muy bien de que va, os dejo unas pautas por si os interesara conocerla un poco más profundamente.
En definitiva la Terapia Cognitiva considera que:
No somos víctimas de nuestro pasado, y que la vida puede ser diferente si deseamos cambiarla !
Podemos actuar en nuestro camino y cambiar el rumbo hacia nuevas formas de pensar y sentir.
Dependiendo de cómo interpretemos nuestros acontecimientos cotidianos, estos determinarán nuestra forma de actuar o sentir y sus consecuencias directas
La medicación puede complementar la terapia de conversión, pero no es la única respuesta.
Los sentimientos son muy importantes y dependiendo de como estos se manifiesten, suelen ser los indicadores de que algo está mal.
A veces creo que es un ejercicio necesario para entender conductas, tanto las nuestras como las que nos rodean. Esta reflexión tiene que ver con un libro de Psicología, que estoy leyendo y que trata de un método de la psicología que lo llaman Cognitivo.
Y después de terminarlo me quedo con una conclusión que dice así:
- El secreto para tener los mejores amigos es el siguiente:
Pedirle a cada amigo sólo lo que pueda dar. Nunca lo que no pueda dar.
Dios!!!, que de acuerdo estoy con esta frase.
y yo añado:
Al amigo que se acuerda de tu cumpleaños todos los años, no le pidas que venga a consolarte a las tres de la mañana porque te ha dejado el novio. Ése no vendrá porque es una persona metódica que seguramente suele acostarse temprano. Y, por el contrario, a la persona dispuesta a consolarte a cualquier hora de la noche, ¡no le pidas que se acuerde de tu cumpleaños! Ése, no se acuerda ni del suyo propio.
Pero ¿con cuánta frecuencia hacemos todo lo contrario? ¿No es cierto que, a menudo, exigimos a nuestros amigos que nos aporten todo, que sean perfectos?, ¿no es absurdo pedir más a quien deberíamos perdonar más?
Si lo pensamos bien, cada uno de nosotros tenemos unos puntos fuertes y otros débiles. ¡No existe la perfección!, y no podemos exigir a nuestros amigos y familiares que sean perfectos. Cuando lo hacemos, nos indignamos con facilidad y tenemos la tentación de descartar a personas muy valiosas. Y a veces, de tanto descartar nos quedamos más solos que la una.
Pues bien, en el libro hay una explicación para el porque de estas reacciones.
Que dice así:
La concepción cognitiva de las relaciones esta basada en un concepto llamado " aceptación incondicional de los demás ", lo que implica un giro radical respecto a la idea habitual de las relaciones. Si queremos tener los mejores amigos, hemos de acostumbrarnos a pedirles sólo lo que puedan dar. Si enfocamos el asunto de esta forma, nos volveremos más flexibles y aceptaremos a las personal tal y como son, aprovechando sus puntos fuertes y olvidándonos de sus fallos.
La estrategia del collage de la amistad también implica no dejarse presionar por los demás. Muchas veces, serán los otros quienes nos exijan la perfección y eso tampoco lo tenemos que admitir. Si yo no soy buen cocinero es mejor que no me pidan que prepare la cena de navidad.
Cada uno de nosotros escoge lo que desea aportar y no tenemos por que esforzarnos demasiado, sólo para complacer a alguien que exige demasiado. Como amigos, hermanos o hijos habrá cosas que sí podamos ofrecer y otras que no.
En fin, yo realmente creo en este tipo de amistades, nunca exijas a tus amigos que cumplan tus expectativas.
Estoy plenamente convencida de que habrá mucha gente, involucrada directa o indirectamente en el mundo de la música, muy crítica con la idiosincrasia y el sonido que despliegan 30 Seconds To Mars, banda que el actor Jared Leto ( que el amigo no puede ser más guapo ) y su hermano Shannon Leto formaran allá por el año 1998. No obstante si habláramos exclusivamente de sus videoclips, en terminos puramente artísticos o comerciales, seguro que nos encontramos con opiniones mucho más favorables.
Así, a los ya destacados vídeos realizados para canciones tan radiadas y explotadas comercialmente como The Kill, From Yesterday, A Beautiful Lie o Kings And Queens, ideados y filmados en su mayoría por el propio Jared Leto, hay que sumar ahora el lanzamiento de Hurricane, clip con el que la banda de California ha apostado nuevamente por llevar las cosas un paso más allá.
Estructurado a modo de cortometraje, con varios capítulos y más de 13 minutos de duración, 30 Seconds To Mars profundizan y juegan en Hurricane con el sadomasoquismo, el patriotismo, las máscaras, el sexo y el surrealismo a partes iguales, en un peculiar viaje nocturno, a la par que pernicioso, por la ciudad de New York.
Como siempre ocurre en estos casos, el clip no ha podido escapar del azote de la censura, con lo que como mínimo se aseguran que el tema ya esté dando mucho de que hablar por Internet, que es al final lo que importa en estos tiempos, la difusión.
Totalmente cinematográfico, el vídeo, cuya versión censurada dura 13 minutos, puede tener un millón de interpretaciones debido a cómo se tratan temas como: la subordinación, la violencia, el deseo o la muerte.
La mini pelicula se divide en tres capítulos: "birth, "life", "death". Y aunque no sigue con exactitud una trama lineal, es conducida por una serie de voces femeninas apenas percibidas (en francés, chino o español) que dejan pistas escondidas en intensas frases referentes al amor y la violencia.
Todo ello dentro de una atmósfera repleta de flashbacks, simbología, mujeres misteriosas, máscaras e imágenes subliminales por doquier.
Como curiosidades de esta obra de arte os cuento que :
El productor y director del Clip es : artholomew Cubbins (pseudónimo del cantante Jared Leto).
El vídeo tiene un contenido tan "explícito" que fue censurado un día antes del estreno mundial en MTV.
Se aprecian guiños a la obra y estilo del cineasta Stanley Kubrick.
Alrededor del min. 11 aparece el famoso fotógrafo de moda Terry Richardson.
El vídeo tiene numerosas referencias a películas como "Buried" (el encierro en el ataúd), "Matrix Revolution" (las peleas) o "El Resplandor" (el toque surrealista).
La voz en español es de la cantante Belinda y reza así : "Por dentro este corazón, está a punto de convertirse en llamas".
Espero que os guste...
Hace unos días que escucho de una forma repetitiva la discográfica de Amy, y bueno, por todos es sabido el fatal desenlace, pero yo no me querría despedirme sin utilizar un Post que leí en algún Blog que me pareció muy bonito. Así que ahí va, espero que os guste tanto como a mi.
La verdad es que nunca me interesó Amy Winehouse como persona. Tampoco como personaje. Siempre he preferido ignorar sus idas y venidas, sus ingresos en clínicas de desintoxicación, sus retiros en Jamaica, etc. Lo que sí me interesó, desde el primer momento en que escuché su voz, fue su talento. Vocalistas femeninas ha habido muchas y de muchos estilos. Voces portentosas capaces de conseguir la perfección técnica como Nancy Wilson, Aretha Franklin o Ella Fitzgerald. Intérpretes con voces más salvajes que aprovechaban cada canción para compartir con el público sus miserias, sus miedos e inseguridades y emocionarte sin necesidad de gorgoritos y filigranas: Nina Simone, Etta James, Lauryn Hill, Sarah Vaughan o Billie Holiday. Amy Winehouse, sin duda, pertenecía a este último grupo.
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí su versión de “Someone To Watch Over Me“. Bastaron dos miserables frases para entender que esta chica tenía “eso”. No sé cómo llamarlo. Es algo que va más alla de una voz bonita, o una capacidad innata para emocionar y hacer creíble hasta la letra más insulsa. Algo que desde luego no tienen Duffy ni Barbra Streisand por muy prodigiosas que sean sus cuerdas vocales.
No sé las veces que habré escuchado ese tema; las veces que lo habré comparado con otras versiones (Nancy Wilson, Vaughan, Baker, Sinatra, Fitzgerald) ni las veces que habré llorado escuchándola. Lo que sí sé es que, para mí, es una de las mejores interpretaciones de la historia de la música. Cómo consigue emocionarte a lo largo de la canción para, al final, no sé cómo, contagiar un ápice de optimismo. Supongo que Amy quería dejar claro que ella confiaba en encontrar a alguien que cuidase de ella.
Hoy, unos días después de su muerte, escucho esa canción sin parar y ese final medio optimista se me hace difícil de aguantar. Igual de difícil que oír ciertos pasajes de esa obra maestra que es ‘Back to Black’. De ese disco se dice que vendió once millones de copias; que renovó el soul; y que consiguió algo nuevo y actual. Pero lo que no se dice es que pocos trabajos han sido nunca tan honestos, exhibicionistas y sinceros como este. Compitiendo con el ‘What’s Going On’ de Marvin Gaye, es imposible encontrar una canción en él en la que no puedas trazar un paralelismo con la vida de Amy, en la que no puedas anticipar el final que tuvo y que nadie supo o pudo evitar.
Lamento muchísimo su muerte porque no podré escucharla en directo, porque no podré ver cómo graba un disco de versiones, porque no podré emocionarme con sus letras, porque gente con un don así surge una vez cada 20 años y porque la mayor parte de la gente no supo apreciar todo su talento. Puede que acabe convirtiéndose en un mito pero no lo será por su trágico final ni por sus continuos escándalos: lo será por su portentosa voz, por sus letras y porque cuando estés jodido en tu habitación nada te reconfortará más que ‘Love Is A Losing Game‘.
Gracias, Amy.
Hoy me voy ha hacer eco de un post, donde se ponen las frases y reflexiones de este genio de la tecnología, yo ya conocía alguna, pero otras no, y como siempre no me han dejado indiferente.
La muerte
"Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo como: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día sin duda estarás en lo cierto”. Causó una honda impresión en mí, y desde entonces, por los últimos 33 años, me he mirado en el espejo cada mañana y me pregunto: “Si hoy fuera el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?” Y si la respuesta es no por demasiados días seguidos, sé que necesito cambiar algo".
Actitud ante la vida
"Su tiempo es limitado, no lo gastes viviendo la vida de otras persona. No se dejen atrapar por el dogma que implica vivir entre los resultados de los pensamientos y creencias de otros. No permitan que el ruido del pensamiento de otras personas ahogue su voz interior. Y lo más importante: tengan el coraje de seguir su corazón y su intuición. De algún modo estos ya saben lo que ustedes quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario".
La muerte
"Recordar que vas a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder".
Sobre amar el trabajo
"Tu trabajo va a llenar gran parte de tu vida, y la única forma de estar realmente satisfecho con él es hacer lo que creas que es un gran trabajo. Y la única manera de hacer un trabajo genial es amar lo que haces. Si no lo has encontrado, sigue buscando. No te detengas. Al igual que con todos los asuntos del corazón, lo sabrás cuando lo encuentres. Y, como cualquier gran relación, sólo se pondrá mejor y mejor, conforme los años pasen. Así que sigue buscando hasta que lo encuentres. No te detengas".
Ayer por la noche estaba zappeando y de golpe vi una imagen que me llamo soberanamente la atención, al principio pensé que era una peli de ciencia ficción, pero lo cierto es que era un programa sobre adicciones raras... y ahí estaba ella, comiéndose literalmente trozos de papel higiénico..!!!!!!!!!!!!, por favor!!! , y yo que pensaba que comerse las uñas ya era una adicción extraña...
Pues bien, en este programa, para quien lo quiera ver se emite los domingos en la sexta, no sólo aparece esta chica comiéndose el papel higiénico, hay otra que tiene que dormir con su secador de pelo, y otros muchos que no tienen desperdicio.
Increíble pero cierto... aquí tenéis la prueba del delito...
Hace tiempo un amigo colgó un video clip de una chica llamada India Martinez, y sólo oírlo supe que era un temazo, es de esos temas que me ponen los pelos de punta... ya no sólo por el pedazo voz que tiene ella, sino que además adquiere más fuerza si cabe por la interpretación de India.
Pues bien, después de un tiempo, ahora India vuelve con este tema ya más arreglado y producido por un profesional ( que además es, de los de renombre )... pero, HORROR!!! he escuchado el tema y casi lloro... como se pueden cargar un tema tan bonito de esta manera, si es que a veces no hace falta más de lo que ella había grabado en una primera instancia!!!!!!!!!!!!!!
Así que para que vosotros mismos opinéis os voy a colgar las 2 versiones, a ver cual os transmite más.
Bueno, hoy me he llevado una grata sorpresa buscando por Internet, la verdad es que ha sido el hallazgo mas inesperado que podía pensar... estaba en mi habitación mirando unas fotos antiguas de mi época de jugadora de Voley, y me ha dado por Googlearme.. y voilà,... he encontrado una nota de prensa que me ha hecho muchísima ilusión, la primera convocatoria de la selección catalana de Voley, joder ahí esta mi nombre... que recuerdos...!!!, no me digáis que no es alucinante que después de tantos años para ser más exacta desde 1988, una pueda recuperar parte de su pasado por una herramienta llamada Internet... Gracias Google...!!!!!
Esta mañana un buen amigo me ha invitado a MFW, y más concretamente a ver el desfile de Sita Murt, me ha encantado su colección del verano que viene, os adelanto mucho pantalón corto, mucho lino y mucho punto, así que ir tomando nota.
Tengo que reconocer que hoy he tenido muy buenos recuerdos de mi época como modelo, tenia olvidado lo que es estar pisando una pasarela, aunque me he dado cuenta de que la forma de desfilar de antes y la de ahora no se parecen en nada... creo que se ha perdido un poco la esencia de la maniquí, pero eso es una apreciación muy personal.. seguramente si ahora las modelos desfilan de esa manera, será porque la industria precisa eso... así que nada que objetar.
Y como no, a este momento también tengo que ponerle música, siempre que veo desfiles me viene a la cabeza un tema que le va que ni pintao...
PD: Aquí os dejo el enlace del desfile, y si os fijáis mucho mucho, hasta me veréis.
Ayer por la noche Eurosport nos brindo a todos, ver unos de los mejores partidos de tenis que yo he visto en mucho tiempo.
Es increíble ver jugar a estos 2 súper hombres (el que vio el partido me entenderá muy bien), no se pueden repartir tantos palos, con la intensidad que lo hacían... increíble.
Tengo que decir también, que ayer hice otro gran descubrimiento y es que comentaba el partido entre otros, Jordi Arrese (ex-capitán del equipo español de copa Davis), y fue increíble oírle hablar, bueno, más que hablar de vez en cuando soltaba unas expresiones… que era imposible no se te escapara una sonrisa, sobre todo si has estado en contacto con gente que juega el circuito. Los tenistas tienen una jerga muy particular a la hora de expresar según que momentos del partido,
Por ejemplo si un jugador tiene un momento malo, ellos suelen utilizar la expresión "esta atrapado", si hay una jugada donde los puntos son muy disputados y es un punto bonito, suelen utilizar la expresión " no te creo ", pues bien Jordi Arrese ayer usó estas y otras muchas expresiones de este tipo, y aquí os dejo algunas que llamaron soberanamente mi atención, una de ellas fue "platanitos a full ", "se están dando una paliza... pulpo gallego", " no te creo, Dartañan ", y un sin fin mas que no logro recordar.
Para quien no vio el partido, aquí dejo la disputa de un punto... y utilizando la jerga tenística ahora debemos usar la expresión... NO TE CREO !!!!!!!!!.
Bueno, pues nada, ya me he hecho la primera de las pruebas para ver si los médicos logran encontrar el motivo de mis dolores de cabeza... llevo 1 añito que me acompañan y no hay manera de que se me pasen, bueno si hay una manera, tomándome cada día, lo que hasta el día de hoy es mi salvación, benditos Ibuprofenos, pero claro como comprenderéis tampoco se trata de estar dopada todos los días porque además llegará un momento que el médicamento dejará de hacer el efecto deseado.
Así que aquí tenéis la radiografía (a lo mejor hay alguien por ahí que sepa interpretarla), yo tendré que esperar a ver a mi traumatólogo y que me diga si ve algo anormal, por otro lado también estoy a la espera de una resonancia magnética pero hay que esperar unos días para hacérmela, en cuanto la tenga os informo.
Pues nada os dejo con la prueba del delito... que Glamour... :)
Gracias Pedro, y como sé que lees mi blog te mando un saludito " Hooolaa ", no sabes, como me sirve ir ha verte de tanto en tanto... realmente salgo como nueva, e incluso los problemas parece que se disipan... en fin, que así da gusto.
Pero desde luego es importantísimo ver tus problemas, desde otros puntos de vista, eso, por lo menos en mi caso, me ayuda a la hora de avanzar, sólo quería agradecértelo.
Y como muy bien sabrás, siempre intento poner música a según que momentos y este momento no va ha ser diferente, así que ahí va mi tema para el día de hoy.
Siempre Melendi... :) y me despisdo como bien dice la canción... con sólo una sonrisa.. esa, en realidad es la mejor de las terápias.
El otro día una persona que leyó mi blog que dijo que como podía ser que no hiciera referencia a mis perras, y la verdad tenia toda la razón.
Empezaré por mi perra de verdad Lanas, esa que adopté en el 2001, cuando la vi en una perrera de Majadahonda, ufff... cuanto tiempo ha pasado ya, quien conoce a Lanas, no hace mucha falta decir como es, pero, para quien no la conozca, sólo puedo deciros cosas increíbles de esta perra, a parte de ser una compañera de viaje, para mi ha sido mi mejor terapia, me ha ayudado a superar muchas cosas, pensareis que estoy loca... bueno dulce locura, un amigo mío dice que a Lanas le tocó la lotería cuando la saque de la perrera, yo opino exactamente todo lo contrario, la lotería me tocó a mi.
Deciros también que Lanas fue mama, como lloré en el parto, lo recuerdo como si fuera hoy...ese día nacieron 3 cachorros, killa, India y el otro no recuerdo como se llama porque es al único que le tengo perdida la pista.
Que os parecen?, a que son una monada... Después de Lanas vino otra perra que un buen amigo me regaló, se llamaba Claris, y hablo en pasado porque ella, ya no esta con nosotros, esparcí sus cenizas en el lugar donde ella más disfrutaba (Valldemosa), hay que decir de Claris, que hay pocos días que no la recuerde, con esa naricita rosa... Recuerdo que en aquella época vivía conmigo una amiga Marta y ella siempre la llamaba tía Claris, porque cuidaba de Lanas y de los cachorros como nadie... era increíble verla.
Pues bien, ya por ultimo tenemos que hablar de Killa, uno de los cachorros que tubo Lanas, se la quedaron unos vecinos míos y claro el contacto entre madre e hija es continuado ya que están siempre juntas en el parque donde habitualmente las sacamos a pasear.
Bueno pues ya os he presentado a mi familia perruna, y como toda familia se merece, aqui os dejo la foto de las 3, Mama, hija y tia.
Lo confieso… a veces se me oscurece el alma de lluvia
puedo incluso ponértelo difícil por las mañanas y hasta dejo que caigan las hojas arrastrando recuerdos
A veces dejo que el sol ilumine mi escenario
que salgan a pasear los colores, que podamos sentir su calor y llenar las calles de alegría
La ilusión no dura mucho... verdad...
sí... soy yo... lo confieso
Reconozco que poseo la naturaleza del recuerdo
vivo… en el rincón de tu memoria y en realidad siento, cuando creo que recuerdo
Soy lagrima cuando estas lejos
sí... le has puesto nombre a eso Morriña… soy yo… lo confieso
A veces me dejo llevar tanto por mis sentimientos
que soy peligrosa hasta para quien mas quiero
tengo el alma tan grande, que a veces me desborda Soy así… lo siento
Me siento presa de mis propios hechizos
y me escondo en noches oscuras
en puentes de piedra, en rincones perdidos
Me divierto bajando ríos de aguas caudalosas
y dejo que se pierdan en el mar las esencias de mi alma
dejándolo con un sentir mas mío
Soy naturaleza, Pazos, pradera y musgo
me convierto en gaviotas para verme de lejos y en piedras antiguas para sentirte cerca Me pierdo, en el bosque… se vivir en silencio…
Lo confieso, soy yo quien maneja tus tiempos
Mi alma tiene lugares recónditos que todavía desconozco
tengo casas rurales que viven en el tiempo
rías, que guardan tesoros, playas escondidas y estoy, tan desnuda de gentío que soy sustancia para el alma de quien me visita
Se que quien no me busca no me encuentra
porque quien no me busca ya me tiene
Lo confieso vivo en el alma de la gente
Hago de la nostalgia mi risa
y llevo, dentro, la alegría
puedo parecer una contradicción
pero, soy así, lo confieso
Soy lo contrario al ruido
un momento de sosiego
No he conseguido nunca, parecerme a los demás
tampoco he querido hacerlo... soy distinta
se que no poseo más, que mis propias sensaciones
no hablo el idioma de la realidad, porque amo lo autentico
Soy lentitud y calma, Intimidad y sosiego
no me gusta la prisa Lo confieso... soy autentica
Me gusta tanto estar sola
que lo material me es inútil
en eso, me he alejado de los hombres
acercándome a ellos
Se que necesito a la gente
para soñarme compartida
me sueño en caminos infinitos
guardo piedras romanas, en bosques insondables
soy murallas en el tiempo y he seguido los pasos a civilizaciones perdidas
Mi piel es de hórreos, cruceiros, ermitas
sabes? …hay noches que hago fiestas con los ojos cerrados
lo confieso... cada cierto tiempo te necesito cerca
entonces, soy los caminos del mundo
la amabilidad en el viaje
la acogida de una puerta abierta
una luz en la ventana, uno más a la mesa
otra copa de vino
Mis pasos han sido lentos y dormidos
siempre he opinado que mi virtud era, solo
conocerme a mi misma
He vivido tanto la libertad, en mi posibilidad de aislamiento
que a veces… casi...
he llegado a sentir que compartirme, no era necesario
Bueno, pues otra vez a la realidad, esa realidad que por lo menos a mi, y después del veranito que he pasado me va ha costar retomar.
Este verano se puede decir, y como una buena amiga mía dice "nos lo queríamos perder", verano de cambios importantes a nivel profesional y vivencias duras a titulo más personal, pero todo se afronta, o por lo menos se intenta (unas veces se consigue y otras no tanto).
Pero no quiero terminar este Post, sin dedicar unas líneas a mi querido pueblo ( Cedeira ), ese con el que a veces me cabreo porque hace un tiempo desgraciadamente malo, pero que por otro lado me aporta una paz y un sosiego que aun no he encontrado en ninguna otra parte, y si este Post lo escribiera mi perra Lanas, no pararía de escribir lo mucho que ella disfruta, con su río, sus gaviotas, sus paseos por la playa, sus gatos, en fin... que la perra disfruta tanto o más que yo.
Así es que nada Septiembre ya esta aquí, veremos a ver que nos acontece... eso sí de momento me despido con Green Day...
