El bosque de Sherwood

Te conozco desde que Melendi era sólo tu apellido, ahora tu apellido se ha convertido en una marca en sí misma... quién lo podía imaginar, verdad?.

El bosque de Sherwood, tu grupo antes de saltar en solitario. Y en el 2003 sale tu primer disco " Sin noticias de Holanda ", el resto ya está escrito.

En 2012, este músico autodidacta capaz de componer canciones que gustan tanto al niño de 12 años como al rockero de pro, a la madre rumbosa, al 'bakaladero' convencido, al 'pijo' sin remedio y al que ni siquiera sabe lo que le gusta, decide saltar a un mundo nuevo para el, la televisión y más concretamente al programa revelación del año "La Voz".

Sinceramente no sé quien ganará este concurso, aunque yo tengo mi apuesta hecha y como dije en un post anterior, para mi es Maika.

Pero desde luego si alguien ha ganado aquí, ese ere tú, hijo otra vez!!. A veces me pregunto donde estarán tus límites, pero sinceramente y conociéndote, te juro que me cuesta encontrarlos, quizás sea porque siempre he creído en ti y en tu talento.

Y por si esto era poco, va y sacas "el disco" ... lagrimas desordenadas, yo no sé si será el mejor disco de tu carrera, - Para mi es difícil olvidarme del "sin noticias de Holanda"-,  pero si no es el primero, desde luego se acerca, y sabes por que?,  -En este disco, me pasa un poco como con el primero, no sé con que tema del repertorio quedarme como single...-,  y eso es lo que hace grande a un disco.

Quizás en una primera escucha, lo tendría claro, " tu jardín con enanitos" seria "el tema", pero ahora no sé si podría decir lo mismo... uff, ya sé "de pequeño fue el coco", ese es el tema para mi... y los que tenemos el privilegio de conocerte, seguro que estarán de acuerdo conmigo.

Hijo que manera de clavarte...!! ya lo dices tu...  Ramón.

Así es que, hasta la próxima aventura que decidas vivir... sea cual sea, aquí estaremos para verlo y disfrutarlo.

Y como no podría ser de otra manera,  aquí me despido de ti, haciendo uso de lo que mejor sabes hacer...





Tu no cantas con la voz... cantas con el alma.



 

Orgasmos vendidos y leídos

Lo terminé de leer ayer y llevo rondando en la cabeza a ver como hacía la reseña, porque quiero comentar muchas cosas. Como siempre no contienen ningún spolier, no me gustan y por lo tanto nunca los meto. Cincuenta sombras de Grey es el libro que desde hace algún tiempo habla todo el mundo. Desde que apareció ese articulo titulado "sexo para mamás" han sido muchos los comentarios y debates sobre ello. Yo personalmente, cuando leí el articulo, lo primero que pensé fue, que el autor/a de dicho articulo no había leído un libro erótico en su vida y no tenía ni idea de que lectores leen esos libro, sinceramente el titulo "sexo para mamás" me parece totalmente fuera de lugar y más aún cuando lo califican como porno, como si con ello fuera algo malo y que solo las mamás leen. Como se nota que aún queda mucho camino que recorrer para abrir mentes y hacer entender que por suerte a día de hoy una mujer lee lo que quiere y no por ello se les tiene que "colgar" un cartel con tan poco acierto.

Cincuenta sombras de Grey es un libro erótico y que toca el tema BDSM, una relación basado en el rol amo-sumisa, pero contada más como un juego sexual que como tal. He leído libros de este género mucho más fuerte y que tocan el tema a niveles más bestia y más reales. Este libro contiene escenas muy explícitas en las escenas de sexo, pero contadas de una forma muy elegante y bien descritas, siempre en el contexto de la historia. Esta claro que quien no haya leído nunca un libro así y empiece con este, pues puede ocurrir dos cosas, o que no le guste o que le guste. En efecto, después de leer la novela sí puedo afirmar que haya podido surgir en un primer momento como un fan fic de la conocida saga vampírica. ¿Por qué? Porque tiene los mismos defectos que se reducen, básicamente, a tres puntos.

En primer lugar, su protagonista. Hacía tiempo que no me enfrentaba a una protagonista con menos sangre en las venas que una piedra. Me gusta que un personaje sea ingenuo, más inocente, pero el caso de esta chica llega a límites insospechados que no me han gustado nada: su baja autoestima, sus tics faciales-porque fruncir el ceño o los labios tantas veces solo se puede llamar tic-. La evolución que sufre el personaje del libro, por otra parte, no me ha gustado: de mojigata a diosa del sexo, en poco más de 100 páginas. No me resulta muy creíble ese aspecto, al menos no en un lapsus de tiempo tan corto. Si la autora no hubiera querido reflejar esa personalidad tan inocente, y le hubiera dado un poco más de vidilla sexual al personaje antes de conocer a Christian, probablemente me hubiera gustado un poco más. También es cierto que la protagonista me ha gustado en algunas partes, sobre todo hacia el final de la novela, por sacar un poco de carácter para con Christian pero no sé si es suficiente a un nivel más global. En segundo lugar, la historia me ha parecido un tanto repetitiva: me ha gustado, sí, pero me daba la sensación a veces de estar leyendo siempre las mismas partes.

 Ya no solo por el tema del sexo, sino también por las reacciones y las divagaciones de la protagonista que parecían ser siempre las mismas. Y, por último, la narración: me da la sensación de que la autora debe pulir un poco más su estilo, ultimar algunos detalles. Si hay algo que hace brillar a la novela, tanto a la trama como a Anastasia, es Christian Grey. Christian es, precisamente, casi lo único que me ha gustado de la novela.

Las mejores partes del libro suceden en su presencia; ha sido capaz de hacerme reír, al igual que algunas ocurrencias de la diosa interior y la propia Ana, pero también cabrearme; pero, en definitiva, ha sabido conquistarme desde la primera página a la última. Quiero conocer más a este personaje, saber sus secretos y ver hasta el último pedazo de su alma y las sombras que la cubren. Si alguien está preocupad@ por el tema del sexo en la novela, que si es muy fuerte o no... El tema del BDSM aparece, sí, pero de una manera tan light que no molestará a nadie en absoluto. No creáis, por mi reseña, que tiene un tono un tanto negativo, que la novela no me ha gustado porque no es así: la he disfrutado, me ha parecido entretenida, pero no me ha parecido el gran boom que me vendían. A pesar de todo, pienso leer su continuación lo antes posible para ver como sigue la cosa. En definitiva, 50 sombras de Grey no ha resultado ser la gran revelación que me esperaba.

 Es una novela entretenida, ligera, pero ni por asomo la novela inolvidable que nos prometían. Estoy deseando saber algo más de Christian Grey, así que sí, pienso leer su continuación para ver qué sucede porque el final me ha dejado con la suficiente curiosidad como para querer hacerlo.

Diamonds, mola y punto..!!!

Y a partir de aquí podemos entrar a discutir si es justo que a Rihanna se le exija que sus temas conquisten al oyente desde el primer minuto o si una artista con un equipo tan potente detrás no puede gozar de ningún tipo de margen para dejar que sus temas crezcan. El caso es que con ‘Diamonds’ Rihanna demuestra que, independientemente del éxito de público que puedan tener sus canciones, ella NUNCA se confunde -basta con echar un vistazo a su impresionante colección de singles- y quizá por ello sea la estrella de pop más interesante que tenemos en la actualidad. Temazo a la altura del ‘What’s my Name?’”.

‘Diamonds’ está siendo, uno de los hits internacionales más importantes del año, y según el ránking de Mediatraffic, es la segunda canción más popular del momento en todo el mundo. La canción ha sido compuesta por Sia y producida por Benny Blanco (responsable del "Circus" de Britney Spears) y el equipo noruego Stargate, conocidos por su extensa colaboración con Rihanna en números 1 como "Don't Stop The Music", "What's My Name?" y "Only Girl (In the World)".

 

Crooner latino

El hijo pequeño de Julio Iglesias nunca será nuestro crooner latino como lo ha sido su padre, pero debería ser elevado a la categoría de totem fálico de la fertilidad y comercializado en todas las grandes superficies como tal.

Sin ambages. Sin rodeos. Enrique Iglesias tiene claro lo que quiere en cada uno de sus videoclips. Y como tiene dinero lo hace. Que hay que rodar en un lupanar. Se rueda. Y a quien no le guste que no mire.
'Euphoria', título del último disco de Don Enrique -sí, merece tratamiento señorial- resume a la perfección el estado en el que se debía quedar el menda después de rodar algunos de los cortos semi-eróticos con los que nos ha obsequiado en el último año.

Pensábamos que oir cómo gritaban su nombre al empezar las canciones nos ponía. Pero es que no habíamos visto su último videoclip. El título ya es toda una declaración de intenciones: 'Tonight (I'm Fucking You)'. Di que sí, para qué disimular Enrique. Al turrón.

Evidentemente los vigilantes del mainstream anglosajón se han encargado de modificar el título y de pedirle que grabara otra versión más light sustituyendo 'fucking' por 'loving'. Como todo el mundo sabe son lo mismo. O una cosa lleva a la otra, en todo caso.

El videoclip puede provocar infartos en el Ministerio de Igualdad.

Enrique pasea con cara de intenso por una discoteca. Una chica muy mona -a ver si nos creemos que Enrique Miguel es tonto- se fija en él. Se acercan y sin decir palabra se van al baño. Pausa en la canción para los gemidos de ella: queda claro que es un latin lover.
Aparece Ludacris. Curioso que un negro sea lo que más glamour tiene en todo el videoclip. Rapea -porque en Estados Unidos si eres de color es obligatorio rapear en algún tema de pop chorra actual- acompañado por unas muchachas con las que nuestras madres no quisieran vernos, pero nuestros padres sí.

Cambio de escenario. Enrique sigue intenso, pero ahora en una mansión. Se repite la historia sin que tenga que poner esa sonrisa picarona que sólo él sabe poner cada vez que le toca grabar un videoclip: una rubia se levanta de la mesa de juego evidentemente inquieta por la presencia de Enrique y se lo lleva a un rincón.

Llega el nudo gordiano del vídeo (y van cuatro minutos): La morena de la discoteca descubre el pastel que tiene con la rubia. Los guionistas de esta perlita no saben cómo solucionar la situación. Enrique le pone cara de perrito pachón (la que tiene durante todo el vídeo). Aparece en una cama redonda en la que sólo hay mujeres semidesnudas con los ojos vendados. Estallamos en aplausos.
Creemos que ya lo hemos visto todo, pero entonces aparece de nuevo Enrique a bordo de un yate con pañuelo y sombrero de paja incluido. Sólo un iluso podría pensar que está solo. Efectivamente, sin pestañear (él nació para cantar, no para interpretar) Enrique ha convencido a la rubia y a la morena para que se vayan con él a ver el atardecer y lo que surja.

Cinco minutos de videoclip. De fondo creemos haber oído la canción. Como si esto fuera de hacer música. Nos da igual. Enrique Iglesias es nuestro dios. Falico.


 

Gangnam Style

Pues sí, lo reconozco yo también he sucumbido al  Gangnam Style... aunque creo no ser la única, es el vídeo más visto de YouTube, con más de 480 millones de visitas, y el más popular, con más de cuatro millones de clics en "Me gusta". Provoca multitudinarios y espontáneos flash mobs en calles, plazas y centros comerciales. E inspira toda clase de versiones en Internet.

Es la canción del surcoreano Psy, que ha entrado en el olimpo de los One-Hit-Wonders gracias a este tema extremadamente pegadizo, una sucesión de situaciones surrealistas que aluden (critican, según algunos) al alto nivel de vida del barrio de Gangnam en Seúl, y unos no menos peculiares pasos de baile.

El álbum que contiene la canción ha generado unas ganancias de 360 millones de dólares, y otros 760 su venta en formato MP3; el videoclip, 40 millones más; y la decena de firmas que lo han elegido para su publicidad han pagado cada una entre 400 y 500 millones.

Expertos como Luke Seoul, director de artistas y repertorio de Sony Music Korea, aseguran que su éxito se debe "a su potente vídeo, su singularidad, su ritmo pegadizo y su estilo rompedor". En opinión de Ángel Carrión, jefe de producto de Universal Music Spain (sello que tiene los derechos de Psy en España), que tal combinación resulte irresistible no deja de ser curioso teniendo en cuenta que casi ningún occidental conoce la lengua coreana. "Posiblemente se trate de la clave del éxito: el factor exótico, el atractivo de lo desconocido.

Todo ello unido a que en el fondo se trata de una propuesta muy visual", apunta. Carrión también piensa que nadie ha podido prever un éxito semejante: "No ha habido ningún plan, no olvidemos que Psy no ha salido de la nada. Se trata de un artista que antes de este bombazo era muy conocido en su país de origen, con seis discos publicados".

Pero Psy no está solo: forma parte del K-Pop o Pop coreano, surgido a principios de los noventa. Sus bandas, masculinas o femeninas, las integran unos cinco individuos guapos y estilosos. En la actualidad, este estilo arrasa en Asia y cuenta con una gran penetración en Latinoamérica, EE UU y Francia. En nuestro país toma cada día más fuerza, con miles de fans que cantan en coreano sin tener idea del idioma o suspiran por sus ídolos. El movimiento incluso ha superado el férreo control informativo de la vecina Corea del Norte, lo que ha provocado que el Ministerio de Defensa surcoreano se esté planteando la posibilidad de utilizar la cultura pop como instrumento para desmoralizar a las tropas norcoreanas, según el diario conservador Chosun Ilbo.

La cantante Britney Spears bailó los pasos del Gangnam Style con Ellen DeGeneres, y Nelly Furtado lo versionó. También deportistas se han sumado a la 'fiebre': al término de un partido en Taiwán, los tenistas Novac Djokovic y Nicolás Almagro lo bailaron ante un público entusiasta, igual que en su día su colega de disciplina Sharapova y el futbolista brasileño Neymar. Lo mismo hicieron los pilotos de Red Bull Sebastian Vettel y Mark Webber, junto a Psy, durante el pasado GP de Corea.


El baile en 5 pasos :

1. El baile del caballo es su gran acierto. El movimiento consiste en montar a un corcel imaginario.
2. Parecido al paso anterior, solo que con un movimiento que imita al que se hace en un rodeo al lanzar el lazo.
3. Aquí el movimiento de los brazos simula el movimiento previo al lanzamiento del lazo.
4. En este paso se flexionan las piernas, con una de las rodillas más agachada, y las manos en la otra.

5. El movimiento alternativo de los brazos es la clave de este otro paso del popular baile de Psy.

 

Melquiades

Aqui os presento el nuevo trabajo del nuevo artista de Carlito Records.

Espero lo disfruteis.

Evalúa a los 'elegidos' de 'La voz'

Marianne Ax, la especialista en voces de ROLLING STONE, valora a una selección de concursantes más Rolling del programa de talentos. Solo uno suspende el examen.

Retomamos nuestro consultorio de canto con nuestra especialista en voces, Marianne Ax. Aunque, en esta ocasión, en lugar de responder las dudas de los lectores o ayudarles con su técnica vocal, Marianne ha evaludado a diez de los concursantes más Rolling que han pasado hasta ahora por el plató de La voz (miércoles a las 22.00 horas en Telecinco). El programa de talentos, presentado por Jesús Vázquez, que cada semana bate récords de audiencia, y dónde se decide si los concursantes continúan en el programa evaluando únicamente su voz.

Al contrario que en su examen a la voces de cantantes indies, donde la mayoría no conseguía aprobar, en este caso de los diez artistas seleccionados solo uno no suspende y otro recibe la máxima calificación: "Todos los cantantes son muy buenos y profesionales, la mayoría con muchas tablas en el escenario", explica Marianne. "Aunque he de decir que es muy complicado evaluar a un cantante escuchando sólo dos minutos, y en un único género", continúa. Esta es la valoración técnica de nuestra especialista, sobre las voces de los concursantes:

David Ros, 'Use somebody', de Kings of Leon. Nota: 4 "Tiene mucho carisma cantando. En esta canción, no muestra agusdos, canta falsete, y la voz suena opaca porque carece de vibración y apertura en la laringe. Tiene que tener cuidado no quedarse afónico con el tiempo. Estudiar técnica vocal le vendrá bien. No se entiende todas las letras en inglés".

Brequette. ‘For once in my life’, de Steve Wonder. Nota: 8 "Tiene muy buena voz. Abierta, sonora y vibrante. Cuando esta relajada la voz, los agudos le salen con facilidad. Me falta un poco go en su voz. Las voces negras son en general más fuertes y sonoras que una voz blanca, dependiendo de sus rasgos de bocas grandes y narices pequeñas. Hay mas cavidad y mas resonancia.

Damaris. ‘This is a man’s world’, de James Brown. Nota: 8 "Buena interprete con muchas tablas y profesionalidad. Tiene mucho sentimiento y registro. Como usa la voz rasgada, me es muy difícil saber cómo suena la voz natural. Mas adelante me gustaría escuchar esta cantante cantando una balada".

Maika. ‘Heaven’, de Brian Adams. Nota: 8 "Curiosa voz. Canta en un registro de contra-alto. Sin duda, tiene una voz única. Además tiene un timbre muy bonito, fuerza y mucho carisma. En esta canción no muestra tonos agudos y podría ser interesante saber cómo suenan".

Javi Brichis. ‘Billie Jean’, de Michael Jackson. Nota: 6 "Tiene una voz relajada y sonora con un timbre bonito en el registro bajo, pero a veces le falta vocalización. Llega un poco justo a los agudos, y le vendría bien usar más metal y twang para que la voz le brille más".

Neus. You shook me all night long, de AC/DC. Nota: 8 "Buena voz y con fuerza, que es lo que hace falta para cantar rock. Fuerza la voz un poco en los agudos, lo que le puede dañar. Tiene un parecido a Janis Joplin que no esta nada mal. Muestra seguridad en el escenario y personalidad".

Manuela, ‘Roxanne’, de ‘Police’. Nota: 8 "Tiene un timbre muy bonito y su voz es sonora y relajada. Los agudos también son buenos. Parece muy joven, quizas por esta razón tiene menos seguridad que los demás".

Toni: 'Simply the best', de Tina Turner. Nota: 6 "Tiene una buena voz, con suficiente fuerza. Y muestra sentimiento y carisma. Usa la voz rasgada con fuerza en los bajos, aunque luego le cuesta coger potencia en los agudos. Siempre es necesario preparar bien y empezar más suave en los tonos que preceden a un ataque agudo".

Fuente: http://rollingstone.es/noticias/view/nuestra-profesora-de-canto-evalua-a-los-elegidos-de-la-voz

y va, y me lo pierdo... en fin...

No pude asistir al concierto ofrecido por Keane en Madrid, y eso que tenia entradas para disfrutarlo, tal y como lo disfruté la anterior vez que tocaron en la Riviera, pero he estado leyendo las críticas y me voy a hacer eco de una que he leído y me ha trasladado al concierto aunque no lo haya disfrutado en vivo en directo, tal y como me hubiera gustado...

Así que aqui la dejo...

KEANE cantan victoria en el Palacio Vistalegre

Advertencia: este espectáculo incluye luces estroboscópicas. Así rezaba el cartel en las taquillas del Palacio Vistalegre, rebautizada como sala San Miguel, que anoche recibió a los británicos Keane, ese hermano pequeño de Coldplay que provoca tantas reacciones encontradas o más que su mayor. Pop blando o pop épico, depende de la sensibilidad y del punto de vista. Quien esto teclea se decanta por lo primero, pero oye, cuando un grupo da un buen concierto hay que reconocerlo. Se mostraron, además, como eso: una banda. Con una puesta en escena muy real, sin chorradas circenses, y ya saben a quién me refiero.

Ayer Tom Chaplin y los suyos fueron a por todas, incluso arriesgándose a perder la cuota de mercado que supone su hinchada epiléptica. Bromas aparte, el recinto se llenó para recibir su presentación de “Strangeland”. Pero sus teloneros Miss Cafeína no lo tuvieron fácil: cuando salieron el público no era numeroso ni especialmente fan de su música, pero ellos hicieron lo de siempre, poprocanrolear con estilo y solvencia. Terminado su concierto, se produjo la tromba de gente desde los bares aledaños -que beber dentro es cada vez más caro- y las gradas se llenaron hasta los topes, marcados éstos por las pantallas que, a costa de reducir el aforo, tratan de mejorar la espantosa acústica de Vistalegre.

Puntuales, Keane salieron a escena sin grandes pirotecnias. Más bien sin ninguna. El “un, dos, tres, cua” de las baquetas marcó el inicio del concierto con “Cause you are young”, muy tranquilo hasta que llegó el primer “Ooo, ooo” coreable, donde la pista estalló en baile y palmas. La banda enseguida fue a por más estribillos legendarios de su repertorio, con una segunda canción “Bend and break” que arrancó el ánimo fiestero a sus fans. El espíritu de U2 es infalible. Tom Chaplin se hizo dueño y señor de la situación con ese estilo de melodía vocal que tantos y tantos han heredado de papá Bono, recorriendo el escenario de lado a lado reclamando “some noise” (algo de ruido) a sus hinchas, a los que saludó con un correcto “Buenas tardes!”.

Superando las dificultades de la acústica, el cuarteto cuajó muy bien sus tonadas. Como siempre, destacaron el teclista Tim Rice-Oaxley y el vocalista, un Chaplin que cantó realmente bien y con inteligencia, liderando los crescendos como un líder seguro de sí mismo y con ganas de dejar huella en Madrid. Mientras tanto, uno se iba dando cuenta de que los buenos de Keane fueron demasiado precavidos con la advertencia sobre los estroboscópicos -¿o son los demás los que andan sin cuidado?-. Nada del otro mundo. Las clásicas subidas y bajadas de tempo típicas de estos conciertos de pop épico estuvieron muy bien medidas, y los parones marcados por temas lentos como “The Starting Line” o “Nothing in my way” encajaron tanto en la velada que prácticamente fueron lo más penetrante.

La sensibilidad de Keane se muestra aquí mucho más atractiva, frágil y real que en sus arrebatos de euforia, que al menos fan pueden resultar algo gratuitos. Obviamente, ese derrotero no duraría mucho. Y ahí Chaplin lanzó el grito “Ahora tenéis que cantar ¿eh?” para introducir “Silenced by the night”, otro estribillazo para las masas, con su correspondiente “Ooo, ooo!”. Por supuesto, era lo que querían las miles de personas -difícil calcular, quizá unas 7.000- que llenaban Vistalegre, que poco después se volvieron locas con dos de sus más bonitas bonitas tonadas, “Everybodys changing” y ” This is the las time”. Ahí, con toda la grada en pie, el “Ooo, ooo” se convirtió en un estruendoso “Oee, oe oe oeee!”. Ya saben, el canto de la victoria.

 

PUBLICADO POR NACHO SERRANO EN ABC

Para mi, es Maika

Se ha desatado la locura televisiva. La Voz se convierte en el mayor fenómeno televisivo de los últimos años al rozar los 6 millones, tras aumentar en espectadores y cuota en todos y cada uno de los programas que hasta ahora se han emitido.

Muchos son los puntos fuertes que le he encontrado a este formato televisivo. En primer lugar, las voces que en él se escuchan son de extraordinaria calidad, vamos lo que se entiende como talento puro. La realización es impecable, tanto es así que algunos movimientos de cámara me recuerdan a las técnicas de un videojuego. Y, por supuesto, la imagen y la puesta en escena son de lo más elegantes. En definitiva, se trata de puro espectáculo que reinventa el género de los programas musicales, género que ya por otra parte empezábamos a detestar en nuestro país.

Tampoco hay que decir mucho más del programa, si estáis enganchados como yo lo entenderéis, pero ya que es un concurso y en todo concurso tiene que haber un ganador, yo me voy a mojar y voy ha decir que para mi la ganadora, por lo menos en esta primera etapa es Maika. Maika, la mujer que cantaba como un hombre, emocionó a los «coaches» y a mi tambien. y se sorprendió a sí misma al ver como había conseguido el apoyo de todo el jurado y el cariño del público. Tal y como ella reconoció, en Reus, su ciudad natal, siempre había sido juzgada por su aspecto físico. Le achacaban ser demasiado roquera y poco femenina, pero a sus 34 años de edad ha podido comprobar que en su caso el aspecto es lo de menos, lo realmente importante es su voz. Finalmente, se quedó con Melendi. GRANDE..!!!






La pelea de los Coaches

Endorfinas de la mente

Cuando se trata de hacer fusiones musicales, siempre existen muchos riesgos. Este género tiene la capacidad de unir a diversos públicos, así como separar y ahuyentar a los más puristas de cada género. El carisma de los intérpretes logra que estas barreras se disuelvan, y precisamente es esta la cualidad que define a un proyecto como Chambao.

Con una canción como “Ahí estás tú” me resulta muy complicado ponerle ‘peros’. Al menos para mí, es una de las pocas joyas que ha dado la música ‘avanzada’ (es decir, lo que sea aderezado con electrónica).

Y es que lograr que un proyecto musical de fusión pueda cautivar verdaderamente es un logro importante para aquellos músicos que toman este camino, muy difícil de seguir, ya que requiere mucho conocimiento y esfuerzo.

Y lo que en principio, podría suponer un atrevimiento, corriendo el riesgo de caer en lo facilón (añadir ruiditos y efectos sin sentido) o en lo comercial (a lo Camela). En el disco " Endorfinas de la mente ", sucedió todo lo contrario. Dejando claro su tremendo respeto por la raíz de la música flamenca, aportaron una nueva visión, demostrando que este tipo de música también puede adaptarse a los tiempos modernos tal y como han hecho el jazz, el pop, el rock o la música tradicional de otros países como India o Japón.

Pero si hay algo que destaca es, sin duda, la maravillosa voz de ‘La Mari’, que sin salirse de las composiciones (algo muy propio en el flamenco), destila emoción a raudales.

Y ahora, déjate llevar por las sensaciones... que no ocupen en tu vida...malas pasiones.

Significado

Significado, o lo que es lo mismo, La Musicalité, prometía mucho, pero  me ha convencido poco.

Significado no resuelve los problemas del cuarteto Mallorquin, porque ni ellos  mismos tienen conocimiento de ellos. Probablemente  lo pueden hacer mejor o, al menos, diferente.

Antes, publicaron 4 elementos,  disco que era bastante más ágil que Significado. En su nuevo álbum las canciones de cuatro minutos parecen que duran siete u ocho años. Por no hablar de la languidez de las letras,  llegan a la palidez.

Escuchar este disco produce el mismo efecto que la  actuación acometida por el Frontman de la banda en Operación Triunfo, en el  que parecía una niña cantando las canciones favoritas de su abuela...       "Definitivamente este chico no puede salir del pie de micro y de la guitarra en mano".

La mayoría de la canciones son espantosamente malas. Ya no hay gancho. Los ritmos electrónicos parecen muy baratos, pero muy caros a la vez. […].

Es difícil encontrar alguna canción en la que La banda se revele a sí misma como algo más complejo que un objeto con un cono de galleta y una bola helada para chuparse los dedos del deseo femenino.

Frases como: Amor, que tú me das, cae sobre mi... , resumen el 65% del contenido electrónico del álbum.
Intentan presentar a Significado como una fantasía oscura, hermosa y con significado, pero no hay chispa. No acaba de explotar nunca la mezcla entre tensión y complejidad, y la salvaje sexualidad masculina o femenina, segun se mire,  acaba transformándose en algo manso. Y todos esos arrullos sobre amor y devoción convierten este disco en una especie de orgasmo fingido… una colección de canciones de amor sin fuego.

Pero lo que parecía interesante y atractivo cuando el primer single 4 Elementos llegó, ahora resulta si no irritante sí moralmente objetable. No me malinterpreteis: Significado ha sido forjado hábilmente, sus piezas son fruto de un trabajo muy bien producido, pero en el que el grupo no sale  nunca  de su papel, sólo lo enmascara con más Samplers.

“Lo peor que le puede pasar a un grupo es que lo único que te diga al escucharlo sea a quién se parece, o lo que es peor... a quien se quieren parecer”. Porque exactamente eso y no otra cosa ocurre con Significado. Lo poco o mucho que se me viene a la cabeza al escucharlo son las referencias.

En fin, yo personalmente  esperaba mucho más de este nuevo trabajo.

Suda el jamón pa que te pongas bombón

Buenísmo el Post del 20 minutos...
Lo transcribo literalmente... y empiza así...

Me gusta casi toda la música. El “casi” no es gratuito, el ragetón (o como se escriba) queda excluido. Lo siento, mis principios son estos, y no tengo otros. No soy Groucho Marx. En cualquier caso estoy dispuesto a hacer una excepción cuando este estilo de música es utilizado para un bien superior. Me explico.

Vivimos en una era de desmedida preocupación por la estética, no por la salud, por la estética. El llamado “culto al cuerpo” si lo prefieren. No hace falta ser “vigoréxico” para haberse visto seducido alguna vez por esta narcisista corriente. Lo malo, como todo habitualmente, es cuando se exceden ciertos límites.

 Y uno de ellos es el de la proliferación de clínicas de estética que sirven más para aplacar muchas de las conciencias ególatras de pudientes bolsillos, que para dulcificar duros gestos y/o graves taras físicas de nacimiento. ¿Somos más feos en España que en otros países? A mí me parece que no, más bien al contrario.

Sin embargo, según diversas fuentes (como la Sociedad Española de Medicina y Cirugía Estética) en 2009 España fue el país europeo con más operaciones de cirugía estética y el cuarto del mundo. Y la operación líder: la liposucción. Vale que de otras partes del mundo vengan a España a operarse por la mejor relación calidad/precio de estas intervenciones (nuestros médicos, hay que reconocerlo, están muy bien preparados en este sentido) pero aun y todo creo que “nos operamos” mucho. Demasiado.

Opino que más nos valdría hacer caso de las recomendaciones en materia de salud antes que recurrir a la solución “fácil” de pasar por el quirófano para una intervención de este tipo. Eso, y aumentar un poco nuestra autoestima. Tal y como dicen en las pelis de Disney, y me da igual que me tachen de cursi: la belleza está en el interior.

También Pablo Ruiz Picasso tuvo una frase que le va que ni pintada a la entrada de hoy: “Hace falta mucho tiempo para llegar a ser joven“, o algo así. Suban el volumen y aunque no les guste el ragetón les invito a que se pongan a bailar. Por cierto, genial la imagen de la mortadela y lo de “yo no me quiero “emplasticar”.




PD: No sean demasiado quisquillosos, ya sé que se trata de un anuncio; en concreto el de Nike en 2007 para el mercado latinoamericano. Lo que me interesa es el mensaje. Lo mismo se puede hacer con Adidas si lo prefieren, o con cualquier otra marca… o incluso en bolas.

http://blogs.20minutos.es/el-nutricionista-de-la-general/2012/10/09/suda-el-jamon-pa-que-te-pongas-bombon/

Una palabra.... Extremoduro

Publicar un nuevo disco y no conceder ni una sola entrevista, ni salir de gira para presentarlo en directo va contra toda lógica promocional y, en la era digital, es el camino más corto al matadero. Pero es que asomarse a los abismos es la especialidad de Roberto Iniesta.

En el mundo de la música, el dinero se hace en la carretera. Gente como Love of Lesbian o Vetusta Morla dan fe de ello. También las discográficas, que en los últimos años intentan pillar tajada de las giras y conciertos de sus artistas para no verse con una mano delante y otra detrás. Repletas de CD's, eso sí.

Bajo esta premisa, cualquier músico sensato bien podría relegar a un segundo plano el lanzamiento del disco -que mantendrá por una cuestión de romanticismo- y dedicarse a anunciar que tiene nuevas canciones que presentar en público. Rueda de prensa, entrevistas, nota promocional y a currar.

Roberto Iniesta ha demostrado que es de todo menos sensato. 'Material Defectuoso', su nuevo álbum, incumple los principios del nuevo negocio de la música -en su primera semana en el mercado ni siquiera podía escucharse en Spotify- se salta a la torera cualquier tipo de promoción y además, de momento, no podrá verse en directo.

Un suicidio para cualquier otra banda que no fuera Extremoduro. Intuímos que Roberto Iniesta ha tomado la decisión sabiéndose una vaca sagrada del rock patrio, con algo de mala leche hacia su sello -que se dice que retrasó el lanzamiento- y completamente consciente de que, por mucho pirata que haya, se colará en los primeros puestos de ventas.

Y se lo merecerá, porque ha firmado de nuevo un disco redondo, con seis canciones perfectamente escogidas que huelen a disco conceptual  y que, pese a ciertas innovaciones sonoras que pueden hacer que los más reaccionarios griten como Matías Prats, siguen sonando a Extremoduro.

Pero no ya a aquella banda de principios de los 90, sino a un Roberto Iniesta que cada vez trabaja más sus composiciones y letras y que deja entrever que en cada canción se deja una parte de si mismo.

Digamos que se acerca mucho más a 'La Ley Innata' que a 'Deltoya' y que tiene más de rock progresivo que de rock duro.

Roberto Iniesta va contra las leyes del mercado y de la lógica, pero eso nos demuestra que sigue en buena forma, que sigue siendo capaz de escupir las estrofas más sucias y bellas, de decir: 'Abreme el pecho y registra'. Esperamos que haya Robe para rato.

Y como dice otro grande... Arriba Extremoduro.... levántese la gente, que no queremos cuentos... que somos diferentes...

La peonza tiene la respuesta

Estoy en el sofa de mi casa, en plena realidad. Giro mi peonza para ver cómo cae del lado derecho, asegurándome de que estoy consciente. Sé que voy a ver: Origen, película de Christopher Nolan con Leonardo DiCaprio y que trata de “algo relacionado con los sueños”. Lo que no pude imaginar es a la complejidad argumental a la que puede llegar semejante premisa. Ojo, no estoy diciendo que Origen sea incomprensible: Es sencilla de entender, pero obliga a tener los cinco sentidos alerta y fijados en el filme.

Sentada en mi sofá, mientras miro la tele vacía. Tele que durante las siguientes dos horas y media se va a llenar de tramas imposibles, rocambolescos giros de guión y una película que acierta a la hora de tomarse muy en serio a sí misma pero que quizá resulta demasiado pretenciosa y liante para lo que quiere contar. Pero de momento yo no se nada de eso. La tele esta en blanco. Cierro los ojos.

Primer sueño. Leonardo DiCaprio borda un papel en el que interpreta a un hombre que entra en los sueños de la gente para robar información de la mente y que esta vez debe hacer algo que supuestamente no se ha hecho nunca: Meter información. Es mucho más complicado, infinitamente más complejo y necesitarán crear una estrategia tan fiable como irrompible. El punto de partida se ha creado, es claro, conciso y, sobre todo, atrayente. Cierro los ojos.

Segundo sueño. Una ciudad que se pliega sobre sí misma, disparos en el ártico, el Limbo, una canción de Edith Piaf, un espejo que se rompe, una cafetería que explota, una furgoneta cayendo al mar, unos niños a los que no podemos ver la cara. Origen es una película de imágenes, de momentos, en el que cada plano quiere significar algo, en el que nada es dejado al azar, de la que se pueden sacar tantas imágenes icónicas como escenas tiene. La peonza gira sin parar. Cierro los ojos.

Tercer sueño. Todos los actores son dignos de aplauso, desde un estupendo Leonardo DiCaprio hasta una funcional Ellen Page (quizá lo peor de la función), pero nadie más digno de una reverencia que Nolan, que ha ampliado y mejorado la fórmula de El Caballero Oscuro (una hora de tranquilidad, otra media de planteamiento y una última hora explosiva) para convertirse en, sin duda, el mejor director de cine de la actualidad o, al menos, el que mejor cuenta lo que quiere contar usando los efectos especiales en favor de la historia y no al contrario. Cierro los ojos una vez más.

Cuarto sueño. Escuchamos música de fondo. Queda poco para tener que irme despertando. Origen es una película mucho menos compleja de lo que puede parecer a primera vista: Es un filme cíclico, contado de manera original y que nos hace disfrutar del viaje de principio a fin. Así es Origen. Algo explota a nuestro alrededor....

Abro los ojos, pienso qué nota ponerle a la película. Y es que no es fácil poner una nota a Origen: Por un lado, es una película atrayente, interesante y que no trata al espectador como idiota (excepto a ratos, en el primer acto), con un final que demuestra que esa tontería del 3D no puede competir contra una película espectacular de verdad. Pero por otro, es un filme innecesariamente alargado, algo pretencioso y pedante en ocasiones, que redunda una y otra vez en lo mismo y con giros de guión muy tramposos. Claro está, poco de esto importa cuando uno se da cuenta de que ha visto una película original, diferente, un intento de Nolan por crear historias no basadas en nada y demostrar que aún se puede innovar en el mundo del cine. Giro la peonza. Se para pronto. Sí, esta película existe: Seguimos en el mundo real.

 

Criadas y señoras

He aquí una de esas películas que parecen llevar tatuada en la frente su lujuria por el Oscar. Películas como estas son las que hacen grande al cine. Una de los dramas más bonitos que he visto este año, y que se acerca (aunque no creo que supere) a películas tan bonitas como “El diario de Noah” y “En busca de la felicidad”. En este caso tenemos muchos actores principales, que trabajan juntos en armonía para crear una gran historia. Caparazón de una época, erosión sentimental de una civilización que marchó con el tiempo pero que no se ha olvidado. Crítica de la película “Criadas y señoras”. La realidad básica de la historia y el drama que la orquesta, tiene un aspecto excelente y bastante completo. Camina hacia implicaciones morales de solidaridad contra la discriminación, mostrando medidas posibles para evitar la diáspora de la concordia. Película que empieza de forma correcta pero no brillante. Pero que una vez que ha conseguido que te identifiques con sus personajes, te toca la fibra sensible y no te suelta hasta el final. Recomiendo a las personas de lágrima fácil que se lleven los pañuelos al cine. “Criadas y Señoras” es la típica película para llevar a tu madre al cine. Una película para todos los públicos, que demuestra que se puede hacer una gran película sin caer en el chiste fácil, las palabrotas o escenas de sexo que no vienen a cuento. Es increíble pensar que esto pasase hace sólo 50 años. Los seres humanos somos egoístas por naturaleza, y me pregunto cuánto hemos cambiado en este tiempo, si mucho o poco. La película muestra que hay buenas y malas personas. Buenas y malas personas de raza negra, y buenas y malas personas de raza blanca. Siempre ha sido así y siempre lo será.

Héroes

Fin de fiesta para las olimpiadas 2012 ha sido increíble, pero no me puedo resistir el dedicar unas líneas a estos atletas, para mí, nuevos héroes.

Estos días viéndolos como competían, he sido dominada poderosamente por tres sentimientos que quisiera compartir con vosotros, admiración, vergüenza, y alegría.

ADMIRACIÓN. No puedo creer lo que he visto, saltadores de altura, capaces de superar el listón por encima de su propia altura física ¡¡con una sola pierna!! Corredores con parálisis cerebral, incapaces de dominar su convulso cuerpo, corriendo tan inestables que parece que se van a caer en cualquier momento, corriendo los 400 metros ¡¡en 50 segundos!! deficientes visuales consiguen correr los 1.500 ¡¡en menos de cuatro minutos!! Francamente no creo que ni yo ni nadie, seamos capaces de plasmar en un escrito la capacidad de superación, y la entrega total de estos valientes.

VERGÜENZA de mi misma. Tras ver lo que son capaces de hacer algun@s con fuertes minusvalías ¿cómo puedo yo quejarme de una gripe, un tirón, o un esguince? Espero ser capaz de tener siempre en mi mente a los paralímpicos como ejemplo, pues si es así, no me cabe la menor duda de que mi espíritu de superación, no tendrá límites.

ALEGRÍA por ver a tant@s atletas incansables, y sin desaliento ante tan duras limitaciones. La superación de sus adversidades, no solo son un ejemplo, sino que además nos animan a tod@s para superar cualquier problema en la vida. De ahora en adelante, existirá en mi mente un nuevo ejemplo heroico que imitar, los paralímpicos.

Mezclada, no agitada

La música va ligada al cine desde sus comienzos.

Ya en la época del cine mudo, cuando se proyectaban las películas, siempre se hacían acompañar de un piano o una pianola. Incluso si la película aburría al publico se podían ver actuaciones musicales en vivo durante, o después de la proyección.

Los orígenes de las bandas sonoras van de la mano con la incorporación del sonido a las películas, e iban más allá que un mero acompañamiento de esta, la música debía transmitir.

Hoy día no podemos imaginar una película sin su banda sonora, quedaría como huérfana ya que le da fuerza y puede conseguir emociones sin que tenga que haber diálogo.


En una carrera que se extiende durante cinco décadas, se han compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones o Parque Jurásico, y no terminaría, pero claro cómo me voy a despedir sin hacer un ranking de las que para mí son grandes bandas sonoras, ahí va la lista.. que ustedes la disfruten.

Asucarrr..!!!

Si, lo habeis reconocido, es el grito de guerra de Celia Cruz, pues bien, La Habana levanta el veto a los músicos no afectos al régimen y entierra la 'lista negra' en la que estaban Gloria Estefan o Bebo Valdés

Las 'listas negras' han sido consustanciales al régimen cubano, que lleva medio siglo dictaminado quiénes y qué pueden hacer y qué no los ciudadanos la isla. Una de las cosas que no podían hacer los cubanos era escuchar la música que les viniera en gana, al menos a través de la radio. Y es que las autoridades cubanas imponían qué intérpretes podía programarse y quiénes estaban vetados.

Una 'lista negra' que nadie vio jamás pero que estaba plagada de 'contrarrevolucionarios' como la difunta Celia Cruz, junto a Gloria Estefan, Bebo Valdés, Paquito D'Rivera o Willy Chirino.

Su música se podrá escuchar a partir de ahora sin restricciones en la Cuba de Raúl Castro, que sigue dando tímidos pasos hacia la normalización y levanta su veto a unos artistas bien críticos con el régimen o simplemente desafectos.

En algunos casos, como el de la desaparecida Celia Cruz, el veto ha durado más de medio siglo. La legendaria reina de la salsa abandonó la isla caribeña apenas un año después del triunfo de la revolución en 1959. Sus compatriotas no pudieron escuchar ni en vivo ni grabado su grito de guerra, ese archifamoso y potentísimo «asúcarrr..» que la cantante lanzó desde escenarios de todo el mundo pero que jamás endulzó el ánimo de los cubanos desde la radio o la tele.

Como ella, fueron muchos los músicos que, sin estar oficialmente censurados, pagaron con el impuesto silencio sus críticas y su oposición al régimen y a sus dirigentes. Entre las más beligerantes y activas está Gloria Estefan.

Desde el inicio de su carrera, Estefan ha utilizado su música para reivindicar la libertad en su país de origen, como evidencia la canción 'Cuba libre'. Al igual que Celia Cruz, no volvió a pisar la isla.


Es muy muy difícil decidir qué tema de "la Diva" me gusta más, pero Quimbara, es la elegida, pero si rizamos el rizo, hay un tema que se titula Arranca, que lleva la firma indiscutible de Celia pero que canta nuestro artista Manzanita, yo la descubrí en una escena de la gran peli de Michel Man "Miami Vice", que si cabe, la hizo más grande aun, es lo que tiene mezclar buena música con un peliculón. Por cierto os recomiendo encarecidamente que escuchéis la banda sonora de la peli, que junto al flamante Collin Farrel, nada tiene desperdicio.

 

 

Y aqui os dejo el tema Arranca de Manzanita.

 

 



La muerte en vida

La muerte en vida, que terrible frase, así describo yo lo que ha ocurrido con mi tío, ha muerto en vida, si, y lo describo así porque cuando a alguien le arrebatan la vida de esta manera tan trágica, muere viviendo.

La verdad es que no tengo mucho más que decir ante lo ocurrido este pasado viernes. Se describe por si sólo en alguna crónica de sucesos, yo os dejo una donde se explican los pormenores de este " presunto " asesinato.


El caso del atropello mortal mantiene en vilo a Cedeira

El supuesto atropello intencionado del cedeirés Juan José García a manos de uno de sus vecinos, Maximino Caruncho Pérez, ha marcado la celebración de las fiestas patronales de Cedeira. En la villa marinera apenas se habla de otra cosa que no sea el atropello que acabó con la vida del antiguo interventor de banca de 76 años el pasado viernes. Juan José García fue arrollado por el Suzuki blanco que conducía Maximino Caruncho, de 67 años y propietario de la empresa constructora que lleva su nombre.

El asunto no deja de discutirse por varios motivos. El principal es que ambos pertenecen a familias bien asentadas en la villa marinera, en la que ambos eran muy conocidos.

A mantener el tema en boca también ayudan las circunstancias que rodean al suceso, ocurrido a plena luz del día y al final de la zona de bares del caso urbano, en la carretera que discurre hasta el puerto y la lonja. Allí, el peatón recibió un fuerte golpe al ser alcanzado por la espalda. Su cuerpo destrozó el parabrisas del Suzuki y salió rebotado hasta chocar con su propio coche, un BMW negro que también sufrió desperfectos, y al que se dirigía caminando.

El otro factor que explica el interés es la relación que ambos mantenían. Según fuentes próximas a la familia de García, existía una «enemistad manifiesta» entre ambos. Un extremo que el abogado de Caruncho rebaja a una «relación inexistente, ni buena ni mala».

El inicio del conflicto

Los motivos de esa «enemistad manifiesta» o «relación inexistente» datan del 2009, cuando García denunció a Caruncho por una obra colindante a su vivienda. El pleito resultó favorable al denunciante, y el juez determinó que debía ser indemnizado por el constructor. Caruncho rechazó pagar esa compensación y tras ese primer litigio llegaron otros, hasta seis pleitos civiles en los últimos años. Las ramas del conflicto llegan al Juzgado de lo Contencioso-Administrativo de Ferrol, al Juzgado de Ortigueira e incluso hay reclamaciones administrativas en Cedeira, según fuentes conocedoras del asunto.

Las mismas fuentes señalan que a finales del mes pasado Maximino Caruncho recibió «notificaciones de embargo de cuentas y propiedades» relacionadas con la sentencia del 2009.

Para la acusación, esa «enemistad manifiesta» supone la base para imputar a Caruncho por homicidio o asesinato. El constructor, en su declaración, afirmó que no había visto a García y que el atropello fue involuntario. Su abogado entiende que se trata de un homicidio imprudente, un delito castigado con una pena mucho menor que los dos anteriores.

La acusación también se apoya en el primer informe del forense, que describe lesiones importantes en el cuerpo del fallecido; y en el informe redactado por la Policía Judicial, que acudió al lugar del atropello, igual que la Guardia Civil de Tráfico, el juez de Ortigueira y el forense, cuando el suceso comenzó a levantar sospechas, y concluye que existen indicios de que el atropello pudo ser intencionado. Faltan el informe de Atestados de la Guardia Civil de Tráfico y la autopsia completa.

García fue enterrado el sábado. Ese día el juez decretó prisión provisional para Caruncho. Su abogado anunció que recurriría la decisión. En Cedeira hay partidarios tanto de la teoría del homicidio como del atropello involuntario, pero el proceso, como dijo un letrado del caso, está en «fase muy inicial». 

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/galicia/2012/08/14/atropello-mortal-mantiene-vilo-cedeira/0003_201208G14P10992.htm

Londres 2012 ya tiene banda sonora

Londres 2012 ya tiene banda sonora, y es sencillamente una pasada. Los 35 temas, elegidos por Underworld, que sonaron durante la ceremonia de apertura de los Juegos.

En conjunto, es una selección de muy buen gusto de los clásicos del pop británico de las cinco últimas décadas. Pop en este caso no quiere decir Spice Girls o Bananarama. Quiere decir Beatles, Led Zeppelin, David Bowie, Queen, New Order, Blur, Amy Winehouse, Muse y Arctic Monkeys. Ese pop. Se trata de una lista tan desprovista de complejos que gracias a ella quedará para la eternidad la imagen de la Reina escuchando a Sex Pistols o Fuck Buttons, por ejemplo.

La banda sonora de las Olimpiadas está ya a la venta en iTunes y lo estará en formato físico el día 6 de agosto. Mientras tanto, podéis entreteneros con la playlist de YouTube, en la cual se han reunido los 35 temas, en el orden el que aparecen el disco. God Save the Queen!



Aquí tenéis el setlist completo:

The Who, ‘Baba O’Riley’
Muse, ‘Map Of The Problematique’
Fuck Buttons, ‘Surf Solar’
Sex Pistols, ‘God Save The Queen’
The Clash, ‘London Calling’
Mike Oldfield, ‘Tubular Bells’
OMD, ‘Enola Gay’
The Jam, ‘Going Underground’
The Rolling Stones, ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’
The Beatles, ‘She Loves You’
Millie Small, ‘My Boy Lollipop’
Led Zeppelin, ‘Trampled Under Foot’
The Specials, ‘A Message To You Rudy’
David Bowie, ‘Starman’
Queen, ‘Bohemian Rhapsody’
Eric Clapton, ‘Wonderful Tonight’
Sex Pistols, ‘Pretty Vacant’
New Order, ‘Blue Monday’
Frankie Goes To Hollywood, ‘Relax’
Soul II Soul, ‘Back To Life’
Happy Mondays, ‘Step On’
Eurythmics, ‘Sweet Dreams Are Made Of This’
The Prodigy, ‘Firestarter’
Blur, ‘Song 2′
Underworld, ‘Born Slippy’
Dizzee Rascal, ‘Bonkers’
Amy Winehouse, ‘Valerie’
Muse, ‘Uprising’
Tinie Tempah, ‘Pass Out’
David Holmes, ‘I Heard Wonders’
Arctic Monkeys, ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’
The Beatles, ‘Come Together’ (covered by Arctic Monkeys)
Underworld/Alex Trimble, ‘Caliban’s Dream’
The Beatles, ‘The End’
The Beatles, ‘Hey Jude’

En total, 6 canciones de la década de los 60, 10 de los 70s, 7 de los 80s, sólo 3 de los 90s, 7 de los 00s y dos de la presente década (el de Tinie Tempah y el ‘Caliban’s Dream’, interpretado por Alex Trimble de Two Door Cinema Club, que estaba inédito hasta la ceremonia. Lo que sí está claro es que es temazo tras temazo.

Y tu que opinas?

De todos es sabido que estamos en pleno año olímpico, y de todos es sabido también que todo se retransmite a través de la 1era de televisión española, yo la verdad, desde que empezaron los juegos intento ver todo lo que sucede en las diferentes disciplinas, pero sobre todo intento ver los deportes que habitualmente no se retransmiten demasiado por televisión y que merecen mucho la pena, a remarcar la final que hoy se ha vivido en la disciplina de bádminton, donde finalmente se impuso el chino... y la verdad viendo estos deportes que en nuestro país son minoritarios una se pone a pensar que dentro de todas las disciplinas que se disputan en unas olimpiadas, hay deportes que parecen imposibles de practicar, por la dificultad que bajo mi punto de vista destacan.

He estado leyendo algún artículo por ahí, viendo a ver cuál es el deporte más difícil de practicar, pues bien, la cadena internacional de deportes ESPN publico un interesante artículo sobre los deportes que, de acuerdo a su clasificación particular (que incluye puntos como resistencia, fuerza, poder, velocidad, agilidad, flexibilidad, temple, durabilidad, coordinación y aptitud analítica), son los más difíciles de practicar.

Y en primer lugar se encuentra –y no es sorpresivo- el boxeo, un deporte que no por vistoso deja de ser seco y brutal y en donde de manera regular se producen muertes.

Le sigue el durísimo Hockey sobre hielo, después otro semillero de lesiones, enfermedades y lisiados aderezado de esteroides, el Fútbol Americano.

La Lucha se encuentra en cuarto lugar, las artes marciales, con violentas variantes como las Artes Marciales Mixtas, o el Muay Thai en quinto lugar.

El Tenis, que necesita de deportistas muy completos le sigue, después la Gimnasia con su dura disciplina y entrenamientos.

El béisbol se encuentra en octavo –no me convence en esta posición, pero el "Rey de los Deportes" es el juego por excelencia de Norteamérica, así que se comprende, seguido del Fútbol provocador de tantas lesiones en las piernas y para terminar el top 10 de la clasificación, el Esquí Alpino, en donde una mala decisión implica un riesgo mortal.

En la parte baja de la clasificación se encuentran disciplinas a medio camino entre el deporte y el juego como el Golf, el Porrismo –estilo colegial, no el practicado por nuestros "porros"-, el Patinaje sobre ruedas, la Equitación, el Tiro con Arco, el poco conocido en nuestro país Curling, el Boliche, el Tiro con rifle o pistola, los Billares y por último la relajante pesca.

¿Qué opináis vosotros, estimados lectores, de esta clasificación?

Siempre nos quedara el deporte... y Danny Boyle

Tradicionalmente la ceremonia de inauguración de las olimpíadas es un momento de celebración del deporte internacional, de la unidad del ser humano como tal sin prestar atención a las diferencias raciales o culturales. El mensaje de las olimpíadas excede el mero deporte y nos habla de unidad, respeto y tolerancia.

La ceremonia de apertura de los juego olímpicos, es uno de los momentos que más expectación genera en unas Olimpiadas y uno de los secretos mejor guardados.

Pues bien desvelado parte del espectáculo, no puedo decir otra cosa que INCREIBLE, aunque no esperaba menos del director de cine Danny Boyle.

Aun no siendo británica, me siento como si lo fuera, será porque he recordado la ceremonia que tanto me emociono en Barcelona 92, y de la que guardo grandes recuerdos deportivos, sobre todo porque pude disfrutar del deporte al que he estado ligada muchos años, el Voley, y donde el papel del equipo masculino, encabezándolo por Rafita Pascual, consiguió su mejor clasificación de la historia, hasta ese momento... Grandes!!.

Pero volviendo a la ceremonia, lo que hoy se ha representado de una manera sublime  ha sido el clásico de Shakespeare “La Tempestad”. Basados en esta obra la ceremonia se ha titulado “Islas de Maravillas”. Cada ceremonia tiene una inspiración diferente y relacionada con la cultura local. Como curiosidad, la ceremonia comenzará con una filarmónica de campanas, la más grande del mundo (con una campana de 23 toneladas).

Tampoco puedo olvidarme de la ambientación musical, empezando por Mike Oldfield y su Tubular Bells, y seguido por una ristra de Hits londinenses, que erizan el bello a cualquiera que los escuche.

En fin, que me ha encantado y la he disfrutado, pero volviendo a Barcelona 92, no puedo olvidarme de la representación que no pudo ser, pero que recordaré toda mi vida. Ya sabréis a que me estoy refiriendo verdad??, ese Freddie y esa Montserrat. Esto si fue grande...!!! VIVA BARCELONA..!!

El talento inspira, acompaña, y lidera... o quizás no!!!

La música es una musa que otorga sus dones en pequeñas dosis y a pesar de deseos bienintencionados de padres y madres, estas dosis se reparten entre pocos agraciados.

Tú eres de esos pocos agraciados, sabes de música y eso se nota, sólo con conocerte una, se da cuenta de que vives por y para la música y eso es muy bonito, no todo el mundo tiene la suerte de poder dedicar parte de su vida a la música, y aun encima hacerlo bien, te mentiría si dijera lo contrario.

Pero claro, para conseguir ese fin, se pasan muchas metas y ahí es, donde tu talento falla estrepitosamente, tienes el mismo talento para mentir que para hacer música, y eso es un grave problema, sobre todo para los que te sufren y yo te sufrí, vaya si te sufrí, en la música quizás valga todo, pero en la vida no, no se puede vivir incrustado en una mentira permanente, sólo con el fin de beneficiarte del débil, dios.. como dominas la doctrina!.

Pero no quiero enrollarme diciéndote lo mal que te has portado conmigo, eso a la vista está... te quiero dedicar este post, porque hoy me levante y escuché tu nuevo trabajo, si te digo la verdad me encantaría poder decir que es malo, muy malo, pero aquí entra esa parte buena de ti, tu talento, así que no hace falta decirte que me ha gustado, sobre todo el sonido y el giro mas eléctrico, en definitiva suena moderno y eso es de agradecer y por sacar algun defecto, creo que el tema se hace largo, pero vaya... nada grave.

Observaras que no nombro al resto de marionetas que tienes como acompañantes, bueno quizás salve a uno, pero los otros 2, más les valdría dedicarse a otra cosa.

Y con esto termino, no sin antes decirte... Última noche en la tierra.

Carnet por Puntos para Políticos

Estoy harta, hartísima de la corrupción en la clase política española. Decir harta es decir estar hasta los mismísimos cojones.

No puedo entender tampoco, que habiendo haraganes que cobran sueldos de presidentes de estado (e incluso más) a costa de MI (nuestro) DINERO estemos todos amodorrados (¡Qué bien, ganamos en baloncesto y en fútbol).

Tenemos 445.568 políticos empleados en la administración pública. Casi el doble del segundo que es Italia, y 300.000 más que Alemania.

Un estudio desvela que España es el país con más políticos por habitante de Europa

Un estudio interno elaborado por asesores de la Presidencia del Gobierno desvela que España es el país europeo con mayor número de políticos con cargos públicos por habitante de toda Europa. Estos políticos se encuentran trabajando a todos los niveles de la administración. Tenemos 300.000 políticos más que Alemania, trabajando a costa del presupuesto, y el doble que Italia y Francia.

Pero lo peor de todo esto, es que aun encima gobiernan mal, asi que sólo se me ocurre instaurar un Carnet por Puntos para Políticos. De saque todos parten con 12 puntos. Se restan 1 punto por dejación de funciones o por manifiesta estupidez (Clos iba a durar 12 días), 3 por cada salida de tono (Acebes duraba 4), 6 en caso de mala gestión (el 90% en 2 días en la calle) y 12 puntos e inhabilitación por casos de estafa, cohecho, prevaricación o corrupción (se iban a llenar las listas del INEM de ex-concejales de urbanismo).

En fin, hubo alguien que dijo. El más fuerte no es nunca lo bastante fuerte para ser siempre el amo, si no transforma su fuerza en derecho y la obediencia en deber.

¿Una Justicia a dos velocidades?

Doy fe, la justicia tiene 2 velocidades claras, la primera velocidad, es para la parte que demanda, la cosa no puede ir más lenta, es increíble que pongas una demanda en febrero de 2011 y entre juicio de primera instancia, juicio presencial, y fallo, pasa la friolera de 2 añitos. Y ya no entro a valorar el pastizal que cuesta que te den o no la razón.

Ahora bien, la segunda velocidad, evidentemente es para la parte demandada, es como un bálsamo de agua, ¿qué pierdo en primera instancia?, no pasa nada, recurro la sentencia y alargo un poco más la agonía de la parte que demanda, y mientras tanto tú, a pagar, a pagar y a pagar...!! que siii, que luego todo se recupera y tal y tal.. pero hasta ese momento, ya han pasado 3 añitos. Y los que te dije, sin pagar un puñetero duro, y seguramente valorando, si cuando vuelvan a perder en segunda instancia, cuidado no se declaren insolventes... esa es otra!! gástate un pastizal, espera 3 años y todo, para que luego tengas que volver a pagar para empezar otros procedimientos.

El primero de ellos, la apelación al recurso y paralelamente, la ejecución provisional de la sentencia. Suena Guay.. verdad?, si.. pero claro todo esto tampoco es gratis... que os pensabais!!!.

Así que nada, en eso estoy, he apelado y ahora mi abogado procederá a ejecutar la sentencia de forma provisional, lo que significará que los demandados, van a tener que soltar la pasta, y si no la sueltan, y no la depositan en el juzgado, procederemos al embargo de bienes o ingresos de la parte demandada... otro añito quizás??... y ya van cuatro y tu cuenta corriente en números rojos, mientras los de la segunda marcha, como si con ellos no fuera la cosa.. en fin, alguien dijo alguna vez, que la justicia era para los ricos, bien, yo no soy rica, pero cojones si tengo... y cueste lo que me cueste... estos pagaran y con intereses, nunca mejor dicho!!!

Examen a los vocalistas del ‘indie’ español

Sólo aprueban cuatro de diez. La experimentada pedagoga Marianne Ax se lanza a poner nota a las voces de Jota, Santi Balmes o Russian Red. Por Ana G. Moreno.

“Nadie se atrevería a tocar el violín sin saber. O la guitarra, o el piano… Pero con la voz sucede algo curioso: todo el mundo cree que puede usarla profesionalmente sin aprender nada antes. Es erróneo. La voz también es un instrumento, el más delicado de todos”. Estas palabras pertenecen a Marianne Ax, presidenta de la Asociación de Profesores de Canto de España y maestra de voces en Madrid desde que dejara su Suecia natal hace 25 años. Le proponemos un reto: escuchar a diez cantantes indies nacionales por primera vez en su vida y emitir un veredicto como profesora. Ojo: la profesora nunca había escuchado a estos grupos antes. He aquí el duro resultado. Sólo saca nota Vetusta Morla.

- NONI, DE LORI MEYERS. Calificación: 5, aprobado.
La profesora opina: “Vocaliza bien. Pero falla en los falsetes agudos. Le falta técnica para proyectar el sonido en los tonos más altos. No suena con fuerza. No está mal, pero le vendrían bien unas clases para aprender a usar los músculos abdominales en el canto”.

- NACHO VEGAS. Calificación: 6, bien.
La profesora opina: “Tiene una voz baritonada. Y se nota que detrás hay años de experiencia. Arriesga poco, porque no se atreve con los agudos. Pero dentro de su rango, de su limitada octava, todo suena agradable y uniforme. Habría que ver si no va más lejos con su voz porque no sabe o, simplemente, porque no quiere”.

- ARI, DE LOS PUNSETES. Calificación: 0, muy deficiente.
La profesora opina: “¿Esto es una broma? No veo técnica por ningún lado y la voz de esta chica suena totalmente desafinada. ¿Le gusta de verdad a alguien? ¡Pero si es desagradable de escuchar! Absolutamente terrible”.

- PUCHO, DE VETUSTA MORLA. Calificación: 7,5, notable.
La profesora opina: “El mejor. Vocaliza bien y su expresión es buena. Pasa de los tonos suaves a los estribillos agudos sin perder la afinación. A este cantante se le nota experiencia y técnica. Me gusta el vibrato de su voz. Tiene fuerza”.

- SANTI BALMES, DE LOVE OF LESBIAN. Calificación: 4, insuficiente alto.
La profesora opina: “¿Y dices que este grupo tiene mucho éxito? Yo lo que escucho es un cantante sin dicción ni expresividad. Es aburrido. Suena como desganado. Afina, pero no entiendes nada de lo que dice. Tendría que apoyarse en los abdominales para cantar mejor. Es la única forma de conseguir que su voz no sea tan débil”.

- FRANCISCO NIXON. Calificación: 2, insuficiente.
La profesora opina: “Este cantante no me sugiere nada interesante que decir. Los mismos defectos que la mayoría: aburrimiento, falta de expresividad…”.

- JOTA, DE LOS PLANETAS. Calificación: 4, insuficiente alto.
La profesora opina: “¿Es que ninguno de estos cantantes sabe vocalizar y parafrasear? Este me gusta bastante más que el anterior, pero sigue siendo monótono. La voz denota experiencia y afinación, pero no expresa nada. Además, el cantante tiene un problema de dicción”.

- RUSSIAN RED. Calificación: 5, suficiente.
La profesora opina: “Para empezar, me llama la atención que cante en inglés cuando su pronunciación en este idioma es regular. Debería mejorar el inglés o pasarse al español. A mis alumnos les gusta esta chica. Dicen que tiene una voz muy bonita. Yo tengo dudas… Suena infantil. Que una adulta cante como un niña es feo. Le veo potencial, pero le hace falta mejorar la técnica. Es soprano ligero. También percibo que utiliza la técnica twang, muy propia de cantantes negros, como Aretha Franklin, en los agudos. Se emplea para los tonos estridentes. Espero que lo esté haciendo bien, porque en caso contrario podría acabar dañándose la garganta”

- LA BIEN QUERIDA. Calificación: 1, muy deficiente.
La profesora opina: “Me ha costado reconocer el idioma en el que canta. Tuve que pegar el oído al altavoz. Es una voz baja, de mezzo soprano, con poco carácter. Así no se puede cantar. Se nota hasta su respiración”.


- CHRISTINA ROSENVINGE. Calificación: 1, muy defiente.
La profesora opina: “Como profesora, me siento incapaz de valorar a esta cantante. No canta, susurra. En los años ochenta estaba la moda de los cantantes gritones. Y ahora todos susurran. No puedo decirte mucho de esta chica. ¿Lleva muchos años en esto? ¿Cómo es que no ha aprendido?”.

http://rollingstone.es/noticias/view/una-profesora-de-canto-examina-a-los-vocalistas-del-indie-espanol

La Música de las cosas...

La música está siempre con nosotros, por todo el mundo, en todas las culturas. La música nos acompaña desde el nacimiento, y continúa con nosotros durante cada una de las etapas de nuestra vida (las canciones infantiles, el primer amor, el nacimiento de un hijo, una despedida….). La utilizamos de forma natural para relajarnos cuando estamos estresados, enfadados o tenemos miedo. Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos parece "alegre" o nos parece "triste" y generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. No hace falta saber de música, para saber como afecta a nuestro organismo: basta con sentir que tipo de emociones despierta en nosotros. La música influye en nuestra mente y nuestro cuerpo mediante la creación de emociones. Cualquier pieza musical puede influir, ya sea de manera negativa o positiva.

La música de las cosas, la música de la vida. La música que día a día llevamos dentro y que suscita en nosotros sentimientos positivos y tan puros como el amor. Sólo basta con hacer silencio, escuchar, prestar atención y como por arte de magia aparece el sonido.

Pues bien, hoy he creado Mi Música de las cosas, con esta herramienta maravillosa donde las haya que se llama Spotify, espero os guste y os despierte todo lo que me despierta a mi...

San Juan o el solsticio de verano

El 21 de junio se celebra en el hemisferio norte, el día más largo del año. Definitivamente no es un día como los demás, la naturaleza, el hombre y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta, cargada de gran poder y magia. Hadas y deidades de la naturaleza andan sueltos por los campos; los agricultores dan gracias por el verano, las cosechas, las frutas y por disponer de más horas para cumplir con sus tareas y entregarse a la diversión. También es el momento justo para pedir por la fecundidad de la tierra y de los mismos hombres; además se debe comenzar a almacenar alimentos para pasar el otoño y el invierno.

La celebración del solsticio de verano, es tan antigua como la misma humanidad. En un principio se creía que el sol no volvería a su esplendor total, pues después de esta fecha, los días era cada vez más cortos. Por esta razón, fogatas y ritos de fuego de toda clase se iniciaban en la víspera del pleno verano, o 20 de junio, para simbolizar el poder del sol y ayudarle a renovar su energía.

En tiempos posteriores se encendían fogatas en las cimas de la montañas, a lo largo de los riachuelos, en la mitad de las calles y al frente de las casas. Se organizaban procesiones con antorchas y se echaban a rodar ruedas ardiendo colinas abajo y a través de los campos.

Así que os animo a celebrar esta fecha tan mágica, yo seguramente pediré algún deseo y como no, saltaré una hoguera... espero no quemarme!!!

Las reglas de Cambridge

Si bien es difícil establecer una fecha exacta y aceptada en general, el nacimiento del fútbol suele fecharse el 26 de octubre de 1863, día de la fundación de The Football Association. Desde el 26 de octubre hasta el 8 de diciembre de 1863 se realizaron seis reuniones en la Taberna Freemason's con el objetivo de reglamentar el código y crear un órgano que rigiera el nuevo deporte. En la última reunión fue definido el reglamento del nuevo deporte, el cual recibiría el nombre de association football (para diferenciarlo de otros códigos de fútbol de la época). Durante las últimas reuniones el Blackheath Football Club abandonaría la FA. Dicho club se convertiría en uno de los fundadores de la Rugby Football Union.

Así que podemos dar las gracias a los elitistas estudiantes de cambridge, que no querían ensuciarse las manos, ni recibir patadas en las espinillas nace, lo que hasta el día de hoy conocemos como el futbol moderno.

Lo que no se podían imaginar, es que el fútbol mueve hoy más de 16 millones de jugadores en más de 600.000 equipos y maneja un volumen de dinero superior al presupuesto de un país como Francia. Tampoco podría vaticinar que la centenaria FIFA (Federación Internacional de Fútbol Asociación) se constituiría de mas de 200 asociaciones nacionales y que los campeonatos mundiales de fútbol serían vistos por mas de mil millones de personas.

En fin, que lo que quiero decir con esto, es que hoy empieza la Eurocopa, a ver si tenemos suerte y la volvemos a ganar.

Por otro lado aquí os dejo un documental interesante, espero lo disfrutéis, aviso es largo...

Deporte - El nacimiento de una pasion (los origenes del futbol)

La canción del verano de las ballenas jorobadas

Si, si como lo oís.. las ballenas también tienen su propia canción del verano..!!

Los humanos no somos los únicos que 'sufrimos' la canción del verano. Ahora, un equipo de investigadores ha descubierto que las ballenas jorobadas también tienen su particular hit parade, según revela un estudio de la Universidad de Queensland en Australia.

El trabajo, publicado en la revista Current Biology, sugiere que los machos de esta especie de cetáceos (Megaptera novaeangliae) cantan la misma canción durante las épocas de apareamiento.

Pero las melodías y los tonos van cambiando con las temporadas.Además, las versiones nuevas y las más 'pegadizas' se extienden de forma repetida por el océano, casi siempre en el mismo sentido, de oeste a este.

Cuando surge una canción nueva, todos los machos cambian rápidamente su melodía. Los nuevos singles ascienden rápidamente al 'número 1 de la lista', aunque suelen desaparecer cuando finaliza la estación reproductiva.

Seguro que cada uno de vosotr@s tiene algún recuerdo especial de la canción del verano yo voy a ver si os recuerdo alguna...

En primer lugar y sin ningún tipo de duda la canción del verano de este 2012 es:



En 2011 para mi la elegida es:



y en el 2010, como no podría ser de otra manera, para mi sin duda es:



y no puedo olvidarme del año 2002, la canción de mi verano fue sin duda esta:

La letra con sangre entra

Ayer me tatué.. si!!

A veces intento de embellecer el cuerpo y otras de cargarlo de discurso, siempre fue y en este momento es, un gesto unívoco. Incluso en los negros azulados de un tatuaje carcelario estamos presenciando el impulso humano a volver lo cotidiano compromiso mágico. El tatuaje nos compromete no sólo con la figura tatuada sino con el tiempo que esa figura evidencia.

He leído por ahí, que con el tatuaje una persona quiere decir algo más de él y resaltar esa parte del cuerpo dónde se lo hace. Bueno yo estoy completamente de acuerdo con la primera parte, es decir, con lo de que la persona quiere decir algo más de él, el tema de resaltar la parte del cuerpo, para mi ha sido simplemente estética.

Todas las personas atravesamos diferentes crisis durante nuestras vidas. Pero existe un tejido social que es menos consistente y menos continente y hay menos canales para registrar esas crisis. Por eso cada persona tatuada transmite sus propias experiencias a través de un medio más tangible y modificable: el propio cuerpo.

Eso es justo lo que he hecho yo, expresarme a través de mi cuerpo, habrá personas que lo entiendan y otras que no, pero bajo mi punto de vista el tatuaje viene a reparar algún aspecto que uno considera faltante en uno mismo. Puede servir para compensar situaciones de pérdida, ya sea de un ser querido o de ideales, o de aspiraciones no cumplidas. Puede ser un medio para regular tensiones internas y para expresar afectos y deseos de perdurabilidad.

PD: El Tatuaje : Actuación que se convierte en una paradoja. Dice y no dice desde lo simbólico ya que lo vivido no puede ser expresada totalmente a través de la palabra. El sentir está ausente. Al evocar lo vivido, mi voz refleja dolor. Representación y afecto no marchan juntos. Algo del trauma asoma y nombra a través de la actuación que me implicara el tatuarme, pero deja adentro el recuerdo del dolor.

Marea negra en Rock in Rio Lisboa

Con ya treinta años de metal en sus venas, los fundadores de la banda de Los Ángeles, James Hetfield y Lars Ulrich ( Metallica ), irrumpieron los últimos en el primer día de conciertos, pero para muchos como si fuera el comienzo.

El grupo lo justificó. Como un atronador relámpago de rasgueos de guitarras eléctricas y feroz percusión, los californianos desplegaron en cerca de dos horas y media su legado rockero con una potente actuación, que repasó los grandes éxitos de sus once álbumes de estudio.

En respuesta, la marea de indumentaria negra gritó, se abalanzó sobre las vallas en las primeras filas, saltó brazos en alto -a golpes en ocasiones- y coreó religiosamente las letras de alma nihilista y oscurantista, marca insigne de la personalidad de la banda.

La banda, que ya participó en el Rock in Rio de Lisboa en 2008 y 2010, volvió a dar nombre así al tradicional "día del metal" del festival", que precede al rock y el grunge de este sábado, a cargo de Smashing Pumpkins, Linkin Park y The Offspring.

Pero en el festival, se respiraba la marca España. Las diferencias idiomáticas no parecieron suponer un problema, una vez asimilado, eso sí, que la "imperial" portuguesa equivale a una caña en la lengua de Cervantes.

A su lado, la cadena de origen español Telepizza -también presente en varias ciudades portuguesas- parecía hacer su particular agosto, dado las colas frente a su mostrador.

En las inmediaciones del recinto se pudo ver a gente nacida en el país vecino, como un grupo de treintañeros vestidos todos con camiseta naranja de visita por Lisboa para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos, y que redondearon con su asistencia a los conciertos de Bryan Adams y Stevie Wonder del sábado por la noche.

La proximidad de la cita en Madrid, que arrancará a finales de junio y contará con la presencia de artistas tan variopintos como el DJ David Guetta, Rihanna, Maná o Red Hot Chili Peppers, motivó a muchos a participar en un original sorteo de un viaje -con entrada incluida- a la capital española.

A cambio, sin embargo, se exigía pasar por un peluquero muy especial, amante de los "looks" estrambóticos y que se convirtió en una de las sensaciones en la zona de actividades paralelas al festival.

También triunfaron las pelucas y las gafas gigantes, la mayoría rosadas, repartidas muchas de ellas por el banco portugués que utiliza al entrenador luso del Real Madrid José Mourinho como imagen corporativa, y cuyo rostro se pudo ver en varias vallas publicitarias dentro del parque de Bela Vista, donde se celebra el Rock in Río Lisboa.

Ya os he contado las anécdotas, pero desde luego yo me quedo con Marron 5, a punto de lanzar su cuarto álbum de estudio, "Overexposed", encandilaron en su primera actuación en Portugal. La aguda y refinada voz de Adam Noah Levine conquistó al abarrotado Parque Bela Vista, especialmente a las mujeres, a las que dejó varios "recados" durante el concierto.

Los dos momentos álgidos de la banda de Los Angeles se condensaron en la movediza "Moves Like Jagger" y "She Will be loved". El primero, alusivo a las habilidades de Mick Jagger como bailarín, se hizo famoso por la exitosa colaboración con la cantante estadounidense Christina Aguilera.

El segundo puso el broche a la velada de una forma tierna. "Dedicada a todas las mujeres", espetó a los espectadores Levine al entonar "She Will be loved", una composición dedicada al amor eterno e incondicional.

Así se vivió en directo... BRUTAL...



Así lo vivieron través de la red.




y para terminar, no me puedo resistir a poneros este otro video... preparaos chicos y chicas...!!!! Joder cuanta gente guapa, en tan poco espacio... :)

Alimentarse por fagocitosis

Fagocitar: Englobar una célula un cuerpo extraño para digerirlo o destruirlo. Absorber, evidentemente entenderéis que esta es la definición científica de este término, pues bien, hay personas que utilizan esos términos tan científicos para resumir una amistad.

La frase para ser exacta, "me fagocitas mis amigas".

Ahora lo entiendo todo, por lo visto ahora la amistad no es libre, es una cárcel donde una NO puede decidir por si misma. Todos los movimientos han de ser consensuados y por supuesto tener el beneplácito de la líder de la manada, porque visto así, esta es la conclusión que saco después de todo lo que una, ha tenido que oír.

Pero, lo peor no es que te echen en cara que fagocitas amigas, lo peor es, que para llegar ahí, la que se supone que NO fagocita, se dedica a minar de muy malas maneras, a las personas que ella se cree, son de su posesión, y claro os imagináis de que manera, ¿verdad? esta me ha dicho esto... la otra me ha dicho de ti lo otro.. en fin, una manta de dires y diretes que aburren a un santo, y todo esto, para conseguir su mayor trofeo, destruir a las personas que hasta ese momento la consideraban, amiga e incluso familia.

Como podréis entender, este no es un mensaje subliminal, es un mensaje directo a la persona que utiliza información falsa, para obtener una posición aventajada delante de otras, y para mi, ese nombre no tiene otro que el de ser muy muy mala persona.

Eso es lo que eres tú, no te quepa la menor duda.

La susodicha se permite lujos del estilo ( esta trabaja mal, esta roba en la empresa, la otra no tiene donde caerse muerta, esta es una pesada, esta de donde sacara el dinero para vivir, la otra.. en fin, un sin fin de injurias que si me pongo a pensarlas podrían incluso ser demandadas ).

Hablas mal de toda la gente que te rodea, eso sí, siempre a sus espaldas. Y oye, ¿sabes que esa definición también tiene nombre?, se lo puedes poner tu misma, solo tienes que mirarte un poco para adentro y la palabrita te saldrá sola, ya veras, inténtalo... FALSA

PD: y bueno, si alguna vez lees esto, y te das por aludida, que no lo sé, espero hagas, lo que siempre te delata, reírte de los males ajenos.
Y por última vez, te doy el protagonismo que tanto te gusta, y que tan poco te mereces.

Colegueo entre vecinitos

Eurovisión 2012, el agua caía de forma suave pero regular sobre Bakú. Pero eso no disuadió a los miles de personas que se arremolinaban en torno a las pantallas gigantes habilitadas por las autoridades en el bulevar de la ciudad para ver el festival, y para animar a Azerbaiyán. Y para ver ganar a Loreen.

La sueca partía como una de las grandes favoritas, y no hubo sorpresa,a pesar de la tenaz competición con las “babushkas” rusas. La sensualidad exótica de sus movimientos, el cuidado vestuario y el ritmo “dance” de su canción, pegadiza como ella sola, sedujeron a jurado y espectadores como ya habían seducido anteriormente a los “eurofans”, que estos días se han hartado de bailar “Euphoria” en las calles de Bakú.

Loreen llegaba a Eurovisión 2012 después ganar en el festival sueco de música, el Melodifestivalen, siendo la que más votos ha conseguido en la historia de este pase previo sueco al festival europeo. Algo que le facilitaba el camino hacia Bakú, donde se celebra el Festival este año, y convertía su 'Euphoria' en una de las canciones más escuchadas de su país. Un éxito que rápidamente se contagió a otros países europeos, cuyos eurofans también apuestan por esta joven cantante de 28 años famosa en Suecia por haber participado en 2004 en el programa 'Idols', el equivalente al 'Operación Triunfo' español, donde quedó en cuarto lugar.

Los periodistas que se mueven por Bakú también apuestan claramente por esta sueca que cuenta con ser ya conocida y con el éxito rotundo de su canción que no solo fue número 1 de ventas en los países escandinavos sino que se colocó como la tercera canción más escuchada a nivel mundial en Spotify.

La otra cara de la moneda , Pastora Soler convence y se hace con la décima posición, mientras el Reino Unido se da el gran batacazo.