Diamonds, mola y punto..!!!

Y a partir de aquí podemos entrar a discutir si es justo que a Rihanna se le exija que sus temas conquisten al oyente desde el primer minuto o si una artista con un equipo tan potente detrás no puede gozar de ningún tipo de margen para dejar que sus temas crezcan. El caso es que con ‘Diamonds’ Rihanna demuestra que, independientemente del éxito de público que puedan tener sus canciones, ella NUNCA se confunde -basta con echar un vistazo a su impresionante colección de singles- y quizá por ello sea la estrella de pop más interesante que tenemos en la actualidad. Temazo a la altura del ‘What’s my Name?’”.

‘Diamonds’ está siendo, uno de los hits internacionales más importantes del año, y según el ránking de Mediatraffic, es la segunda canción más popular del momento en todo el mundo. La canción ha sido compuesta por Sia y producida por Benny Blanco (responsable del "Circus" de Britney Spears) y el equipo noruego Stargate, conocidos por su extensa colaboración con Rihanna en números 1 como "Don't Stop The Music", "What's My Name?" y "Only Girl (In the World)".

 

Crooner latino

El hijo pequeño de Julio Iglesias nunca será nuestro crooner latino como lo ha sido su padre, pero debería ser elevado a la categoría de totem fálico de la fertilidad y comercializado en todas las grandes superficies como tal.

Sin ambages. Sin rodeos. Enrique Iglesias tiene claro lo que quiere en cada uno de sus videoclips. Y como tiene dinero lo hace. Que hay que rodar en un lupanar. Se rueda. Y a quien no le guste que no mire.
'Euphoria', título del último disco de Don Enrique -sí, merece tratamiento señorial- resume a la perfección el estado en el que se debía quedar el menda después de rodar algunos de los cortos semi-eróticos con los que nos ha obsequiado en el último año.

Pensábamos que oir cómo gritaban su nombre al empezar las canciones nos ponía. Pero es que no habíamos visto su último videoclip. El título ya es toda una declaración de intenciones: 'Tonight (I'm Fucking You)'. Di que sí, para qué disimular Enrique. Al turrón.

Evidentemente los vigilantes del mainstream anglosajón se han encargado de modificar el título y de pedirle que grabara otra versión más light sustituyendo 'fucking' por 'loving'. Como todo el mundo sabe son lo mismo. O una cosa lleva a la otra, en todo caso.

El videoclip puede provocar infartos en el Ministerio de Igualdad.

Enrique pasea con cara de intenso por una discoteca. Una chica muy mona -a ver si nos creemos que Enrique Miguel es tonto- se fija en él. Se acercan y sin decir palabra se van al baño. Pausa en la canción para los gemidos de ella: queda claro que es un latin lover.
Aparece Ludacris. Curioso que un negro sea lo que más glamour tiene en todo el videoclip. Rapea -porque en Estados Unidos si eres de color es obligatorio rapear en algún tema de pop chorra actual- acompañado por unas muchachas con las que nuestras madres no quisieran vernos, pero nuestros padres sí.

Cambio de escenario. Enrique sigue intenso, pero ahora en una mansión. Se repite la historia sin que tenga que poner esa sonrisa picarona que sólo él sabe poner cada vez que le toca grabar un videoclip: una rubia se levanta de la mesa de juego evidentemente inquieta por la presencia de Enrique y se lo lleva a un rincón.

Llega el nudo gordiano del vídeo (y van cuatro minutos): La morena de la discoteca descubre el pastel que tiene con la rubia. Los guionistas de esta perlita no saben cómo solucionar la situación. Enrique le pone cara de perrito pachón (la que tiene durante todo el vídeo). Aparece en una cama redonda en la que sólo hay mujeres semidesnudas con los ojos vendados. Estallamos en aplausos.
Creemos que ya lo hemos visto todo, pero entonces aparece de nuevo Enrique a bordo de un yate con pañuelo y sombrero de paja incluido. Sólo un iluso podría pensar que está solo. Efectivamente, sin pestañear (él nació para cantar, no para interpretar) Enrique ha convencido a la rubia y a la morena para que se vayan con él a ver el atardecer y lo que surja.

Cinco minutos de videoclip. De fondo creemos haber oído la canción. Como si esto fuera de hacer música. Nos da igual. Enrique Iglesias es nuestro dios. Falico.


 

Gangnam Style

Pues sí, lo reconozco yo también he sucumbido al  Gangnam Style... aunque creo no ser la única, es el vídeo más visto de YouTube, con más de 480 millones de visitas, y el más popular, con más de cuatro millones de clics en "Me gusta". Provoca multitudinarios y espontáneos flash mobs en calles, plazas y centros comerciales. E inspira toda clase de versiones en Internet.

Es la canción del surcoreano Psy, que ha entrado en el olimpo de los One-Hit-Wonders gracias a este tema extremadamente pegadizo, una sucesión de situaciones surrealistas que aluden (critican, según algunos) al alto nivel de vida del barrio de Gangnam en Seúl, y unos no menos peculiares pasos de baile.

El álbum que contiene la canción ha generado unas ganancias de 360 millones de dólares, y otros 760 su venta en formato MP3; el videoclip, 40 millones más; y la decena de firmas que lo han elegido para su publicidad han pagado cada una entre 400 y 500 millones.

Expertos como Luke Seoul, director de artistas y repertorio de Sony Music Korea, aseguran que su éxito se debe "a su potente vídeo, su singularidad, su ritmo pegadizo y su estilo rompedor". En opinión de Ángel Carrión, jefe de producto de Universal Music Spain (sello que tiene los derechos de Psy en España), que tal combinación resulte irresistible no deja de ser curioso teniendo en cuenta que casi ningún occidental conoce la lengua coreana. "Posiblemente se trate de la clave del éxito: el factor exótico, el atractivo de lo desconocido.

Todo ello unido a que en el fondo se trata de una propuesta muy visual", apunta. Carrión también piensa que nadie ha podido prever un éxito semejante: "No ha habido ningún plan, no olvidemos que Psy no ha salido de la nada. Se trata de un artista que antes de este bombazo era muy conocido en su país de origen, con seis discos publicados".

Pero Psy no está solo: forma parte del K-Pop o Pop coreano, surgido a principios de los noventa. Sus bandas, masculinas o femeninas, las integran unos cinco individuos guapos y estilosos. En la actualidad, este estilo arrasa en Asia y cuenta con una gran penetración en Latinoamérica, EE UU y Francia. En nuestro país toma cada día más fuerza, con miles de fans que cantan en coreano sin tener idea del idioma o suspiran por sus ídolos. El movimiento incluso ha superado el férreo control informativo de la vecina Corea del Norte, lo que ha provocado que el Ministerio de Defensa surcoreano se esté planteando la posibilidad de utilizar la cultura pop como instrumento para desmoralizar a las tropas norcoreanas, según el diario conservador Chosun Ilbo.

La cantante Britney Spears bailó los pasos del Gangnam Style con Ellen DeGeneres, y Nelly Furtado lo versionó. También deportistas se han sumado a la 'fiebre': al término de un partido en Taiwán, los tenistas Novac Djokovic y Nicolás Almagro lo bailaron ante un público entusiasta, igual que en su día su colega de disciplina Sharapova y el futbolista brasileño Neymar. Lo mismo hicieron los pilotos de Red Bull Sebastian Vettel y Mark Webber, junto a Psy, durante el pasado GP de Corea.


El baile en 5 pasos :

1. El baile del caballo es su gran acierto. El movimiento consiste en montar a un corcel imaginario.
2. Parecido al paso anterior, solo que con un movimiento que imita al que se hace en un rodeo al lanzar el lazo.
3. Aquí el movimiento de los brazos simula el movimiento previo al lanzamiento del lazo.
4. En este paso se flexionan las piernas, con una de las rodillas más agachada, y las manos en la otra.

5. El movimiento alternativo de los brazos es la clave de este otro paso del popular baile de Psy.

 

Melquiades

Aqui os presento el nuevo trabajo del nuevo artista de Carlito Records.

Espero lo disfruteis.

Evalúa a los 'elegidos' de 'La voz'

Marianne Ax, la especialista en voces de ROLLING STONE, valora a una selección de concursantes más Rolling del programa de talentos. Solo uno suspende el examen.

Retomamos nuestro consultorio de canto con nuestra especialista en voces, Marianne Ax. Aunque, en esta ocasión, en lugar de responder las dudas de los lectores o ayudarles con su técnica vocal, Marianne ha evaludado a diez de los concursantes más Rolling que han pasado hasta ahora por el plató de La voz (miércoles a las 22.00 horas en Telecinco). El programa de talentos, presentado por Jesús Vázquez, que cada semana bate récords de audiencia, y dónde se decide si los concursantes continúan en el programa evaluando únicamente su voz.

Al contrario que en su examen a la voces de cantantes indies, donde la mayoría no conseguía aprobar, en este caso de los diez artistas seleccionados solo uno no suspende y otro recibe la máxima calificación: "Todos los cantantes son muy buenos y profesionales, la mayoría con muchas tablas en el escenario", explica Marianne. "Aunque he de decir que es muy complicado evaluar a un cantante escuchando sólo dos minutos, y en un único género", continúa. Esta es la valoración técnica de nuestra especialista, sobre las voces de los concursantes:

David Ros, 'Use somebody', de Kings of Leon. Nota: 4 "Tiene mucho carisma cantando. En esta canción, no muestra agusdos, canta falsete, y la voz suena opaca porque carece de vibración y apertura en la laringe. Tiene que tener cuidado no quedarse afónico con el tiempo. Estudiar técnica vocal le vendrá bien. No se entiende todas las letras en inglés".

Brequette. ‘For once in my life’, de Steve Wonder. Nota: 8 "Tiene muy buena voz. Abierta, sonora y vibrante. Cuando esta relajada la voz, los agudos le salen con facilidad. Me falta un poco go en su voz. Las voces negras son en general más fuertes y sonoras que una voz blanca, dependiendo de sus rasgos de bocas grandes y narices pequeñas. Hay mas cavidad y mas resonancia.

Damaris. ‘This is a man’s world’, de James Brown. Nota: 8 "Buena interprete con muchas tablas y profesionalidad. Tiene mucho sentimiento y registro. Como usa la voz rasgada, me es muy difícil saber cómo suena la voz natural. Mas adelante me gustaría escuchar esta cantante cantando una balada".

Maika. ‘Heaven’, de Brian Adams. Nota: 8 "Curiosa voz. Canta en un registro de contra-alto. Sin duda, tiene una voz única. Además tiene un timbre muy bonito, fuerza y mucho carisma. En esta canción no muestra tonos agudos y podría ser interesante saber cómo suenan".

Javi Brichis. ‘Billie Jean’, de Michael Jackson. Nota: 6 "Tiene una voz relajada y sonora con un timbre bonito en el registro bajo, pero a veces le falta vocalización. Llega un poco justo a los agudos, y le vendría bien usar más metal y twang para que la voz le brille más".

Neus. You shook me all night long, de AC/DC. Nota: 8 "Buena voz y con fuerza, que es lo que hace falta para cantar rock. Fuerza la voz un poco en los agudos, lo que le puede dañar. Tiene un parecido a Janis Joplin que no esta nada mal. Muestra seguridad en el escenario y personalidad".

Manuela, ‘Roxanne’, de ‘Police’. Nota: 8 "Tiene un timbre muy bonito y su voz es sonora y relajada. Los agudos también son buenos. Parece muy joven, quizas por esta razón tiene menos seguridad que los demás".

Toni: 'Simply the best', de Tina Turner. Nota: 6 "Tiene una buena voz, con suficiente fuerza. Y muestra sentimiento y carisma. Usa la voz rasgada con fuerza en los bajos, aunque luego le cuesta coger potencia en los agudos. Siempre es necesario preparar bien y empezar más suave en los tonos que preceden a un ataque agudo".

Fuente: http://rollingstone.es/noticias/view/nuestra-profesora-de-canto-evalua-a-los-elegidos-de-la-voz

y va, y me lo pierdo... en fin...

No pude asistir al concierto ofrecido por Keane en Madrid, y eso que tenia entradas para disfrutarlo, tal y como lo disfruté la anterior vez que tocaron en la Riviera, pero he estado leyendo las críticas y me voy a hacer eco de una que he leído y me ha trasladado al concierto aunque no lo haya disfrutado en vivo en directo, tal y como me hubiera gustado...

Así que aqui la dejo...

KEANE cantan victoria en el Palacio Vistalegre

Advertencia: este espectáculo incluye luces estroboscópicas. Así rezaba el cartel en las taquillas del Palacio Vistalegre, rebautizada como sala San Miguel, que anoche recibió a los británicos Keane, ese hermano pequeño de Coldplay que provoca tantas reacciones encontradas o más que su mayor. Pop blando o pop épico, depende de la sensibilidad y del punto de vista. Quien esto teclea se decanta por lo primero, pero oye, cuando un grupo da un buen concierto hay que reconocerlo. Se mostraron, además, como eso: una banda. Con una puesta en escena muy real, sin chorradas circenses, y ya saben a quién me refiero.

Ayer Tom Chaplin y los suyos fueron a por todas, incluso arriesgándose a perder la cuota de mercado que supone su hinchada epiléptica. Bromas aparte, el recinto se llenó para recibir su presentación de “Strangeland”. Pero sus teloneros Miss Cafeína no lo tuvieron fácil: cuando salieron el público no era numeroso ni especialmente fan de su música, pero ellos hicieron lo de siempre, poprocanrolear con estilo y solvencia. Terminado su concierto, se produjo la tromba de gente desde los bares aledaños -que beber dentro es cada vez más caro- y las gradas se llenaron hasta los topes, marcados éstos por las pantallas que, a costa de reducir el aforo, tratan de mejorar la espantosa acústica de Vistalegre.

Puntuales, Keane salieron a escena sin grandes pirotecnias. Más bien sin ninguna. El “un, dos, tres, cua” de las baquetas marcó el inicio del concierto con “Cause you are young”, muy tranquilo hasta que llegó el primer “Ooo, ooo” coreable, donde la pista estalló en baile y palmas. La banda enseguida fue a por más estribillos legendarios de su repertorio, con una segunda canción “Bend and break” que arrancó el ánimo fiestero a sus fans. El espíritu de U2 es infalible. Tom Chaplin se hizo dueño y señor de la situación con ese estilo de melodía vocal que tantos y tantos han heredado de papá Bono, recorriendo el escenario de lado a lado reclamando “some noise” (algo de ruido) a sus hinchas, a los que saludó con un correcto “Buenas tardes!”.

Superando las dificultades de la acústica, el cuarteto cuajó muy bien sus tonadas. Como siempre, destacaron el teclista Tim Rice-Oaxley y el vocalista, un Chaplin que cantó realmente bien y con inteligencia, liderando los crescendos como un líder seguro de sí mismo y con ganas de dejar huella en Madrid. Mientras tanto, uno se iba dando cuenta de que los buenos de Keane fueron demasiado precavidos con la advertencia sobre los estroboscópicos -¿o son los demás los que andan sin cuidado?-. Nada del otro mundo. Las clásicas subidas y bajadas de tempo típicas de estos conciertos de pop épico estuvieron muy bien medidas, y los parones marcados por temas lentos como “The Starting Line” o “Nothing in my way” encajaron tanto en la velada que prácticamente fueron lo más penetrante.

La sensibilidad de Keane se muestra aquí mucho más atractiva, frágil y real que en sus arrebatos de euforia, que al menos fan pueden resultar algo gratuitos. Obviamente, ese derrotero no duraría mucho. Y ahí Chaplin lanzó el grito “Ahora tenéis que cantar ¿eh?” para introducir “Silenced by the night”, otro estribillazo para las masas, con su correspondiente “Ooo, ooo!”. Por supuesto, era lo que querían las miles de personas -difícil calcular, quizá unas 7.000- que llenaban Vistalegre, que poco después se volvieron locas con dos de sus más bonitas bonitas tonadas, “Everybodys changing” y ” This is the las time”. Ahí, con toda la grada en pie, el “Ooo, ooo” se convirtió en un estruendoso “Oee, oe oe oeee!”. Ya saben, el canto de la victoria.

 

PUBLICADO POR NACHO SERRANO EN ABC

Para mi, es Maika

Se ha desatado la locura televisiva. La Voz se convierte en el mayor fenómeno televisivo de los últimos años al rozar los 6 millones, tras aumentar en espectadores y cuota en todos y cada uno de los programas que hasta ahora se han emitido.

Muchos son los puntos fuertes que le he encontrado a este formato televisivo. En primer lugar, las voces que en él se escuchan son de extraordinaria calidad, vamos lo que se entiende como talento puro. La realización es impecable, tanto es así que algunos movimientos de cámara me recuerdan a las técnicas de un videojuego. Y, por supuesto, la imagen y la puesta en escena son de lo más elegantes. En definitiva, se trata de puro espectáculo que reinventa el género de los programas musicales, género que ya por otra parte empezábamos a detestar en nuestro país.

Tampoco hay que decir mucho más del programa, si estáis enganchados como yo lo entenderéis, pero ya que es un concurso y en todo concurso tiene que haber un ganador, yo me voy a mojar y voy ha decir que para mi la ganadora, por lo menos en esta primera etapa es Maika. Maika, la mujer que cantaba como un hombre, emocionó a los «coaches» y a mi tambien. y se sorprendió a sí misma al ver como había conseguido el apoyo de todo el jurado y el cariño del público. Tal y como ella reconoció, en Reus, su ciudad natal, siempre había sido juzgada por su aspecto físico. Le achacaban ser demasiado roquera y poco femenina, pero a sus 34 años de edad ha podido comprobar que en su caso el aspecto es lo de menos, lo realmente importante es su voz. Finalmente, se quedó con Melendi. GRANDE..!!!






La pelea de los Coaches